
Duane Hanson
Duane Hanson (Verenigde Staten, 1925–1996) was een Amerikaanse beeldhouwer, bekend om zijn hyperrealistische levensgrote sculpturen van alledaagse mensen. Met materialen zoals polyesterhars en glasvezel legde hij gewone individuen in alledaagse situaties vast, waardoor hij de perceptie van kunst en realiteit uitdaagde. Hansons werk biedt een indringend commentaar op de Amerikaanse samenleving en cultuur.
© Duane Hanson. Alle rechten voorbehouden.
- Recent Toegevoegd
- Prijs (Laag-Hoog)
- Prijs (Hoog-Laag)
- Jaar (Laag-Hoog)
- Jaar (Hoog-Laag)
Geen verkochte werken om te tonen.
It doesn't have to be pretty. It has to be meaningful.
- Duane Hanson
- Duane Hanson
Duane Elwood Hanson was een Amerikaanse beeldhouwer die het meest bekend werd om zijn beeldhouwwerken die uit werkelijke mensen werden gegoten. Hoewel een aspirant-artiest voor een groot deel van zijn leven, behaalde Hanson een Bachelor of Arts-diploma aan Macalester College toen hij pas 21 was. Na een korte stint als kunstleraar op een middelbare school ging hij naar de Cranbrook Academy of Art en behaalde hij zijn Master of Fine Arts-diploma. In de late jaren '60 bouwde Hanson verscheidene figuren van glasvezel die alle politieke en / of maatschappelijke problemen beschouwden; vaak afgebeeld met behulp van donker onderwerp. Enkele voorbeelden hiervan zijn zijn 'Abortus' die een vrouw afbeeld die een illegale chirurgische procedure ondergaat en Race Riot waarbij een Kaukasische politieagent die een Afro-Amerikaanse man aanvalt. Na het gieten van deze werken zal Hanson vervolgens gedetailleerde huidmarkeringen erop schilderen, zoals bloedvaten en gezichtsblemen, om de beelden zo realistisch mogelijk er uit te laten zien. Deze sculpturen en het thema van sociale commentaren werden sterk geïnspireerd door de Franse realisten Honore Daumier en Jean-Francois Millet die allebei Hanson respecteerde en bewonderde. Na 1970 heeft Hanson zijn grotesk stijl verlaten en in plaats daarvan gefocust op meer subtiele manieren om zijn sociale opmerkingen te illustreren in zijn beeldhouwwerk. Een van de manieren waarop hij hier in slaagde was doordat de nieuwe stijl weinig deed om de kijker van het beeldhouwwerk te scheiden. Terwijl zijn vroegere werken ruimtelijk beperkt waren, hadden de nieuwere creaties geen definitieve grenzen. Dit in combinatie met zijn hyperrealistische techniek zou de kijker vaak letterlijk doen voelen alsof ze binnen in het sculptuur waren.
Wat is Found Object?
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw ku…
Werken »








