Wat is Neo-Dada?
Neo-Dada is een kleinere visuele en auditieve kunstbeweging met intenties die vergelijkbaar zijn met die van Dada-kunst. Terwijl het enkele van Dada's doelen nieuw leven inblaast, legt Neo-Dada de nadruk op het geproduceerde kunstwerk in plaats van op het concept erachter. De beweging wordt beschouwd als de basis van Pop Art, Nouveau Réalisme en Fluxus. Neo-Dada staat bekend om het gebruik van absurdistische contrasten, populaire beelden en moderne materialen, waarbij hoge en lage cultuur op een manier worden vermengd die traditionele artistieke conventies uitdaagt.
Toon Alles
- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
Toon Alles
- Toon Alles
Kunstwerken gerelateerd aan Neo-Dada
Robert Rauschenberg
Opal Gospel, 1971
Sculptuur / Object
Zeefdruk
USD 13,000 - 15,000
Nam June Paik
NY + Paris = Art, 1999
Editie / Print
Lithografie
Momenteel niet beschikbaar
Jim Dine
Peoria, 1970
Editie / Print
Lithografie
EUR 1,900
Jim Dine
Orgasm, 1970
Editie / Print
Lithografie
EUR 1,900
Jim Dine
Brushes Drawn on Stone #2, 2010
Editie / Print
Lithografie
USD 4,000
Joseph Beuys
Wirtschaftspaket, 1984
Sculptuur / Object
Gemengde techniek.
EUR 16,600
John Chamberlain
Coldchester, 1979
Editie / Print
Lithografie
USD 5,500
Marisol Escobar
Saca la lengua, 1973
Editie / Print
Zeefdruk
EUR 1,700
Jasper Johns
Technics and Creativity, 1971
Editie / Print
Gemengde techniek.
Momenteel niet beschikbaar
Aanverwante artikels
Generatieve kunst verwijst naar kunst die geheel of gedeeltelijk wordt gecreëerd door een autonoom systeem. Dit systeem kan onafhankelijk of niet-menselijk zijn en is in staat kenmerken te bepalen die anders door de kunstenaar zouden worden bepaald. Het generatieve systeem kan de rol van de maker op zich nemen of samenwerken met de kunstenaar. Generatieve kunst verwijst vaak naar werken die door computers algoritmisch worden gegenereerd, waarbij het systeem een belangrijke rol speelt in het creatieproces.
Een airbrush is een apparaat dat verschillende media, waaronder verf en inkt, spuit met behulp van perslucht. Kunstenaars gebruiken airbrushes om een gladde, gelijkmatige kleurtoepassing te creëren, vaak met effecten die niet mogelijk zijn met traditionele penselen. James Rosenquist, een Amerikaanse Popkunstenaar, gebruikte regelmatig een airbrush in zijn werk. Voordat hij beroemd werd met stukken zoals het iconische F-111 (1965), werkte hij als reclame- en industrieel schilder, waar hij zijn airbrushvaardigheden verfijnde.
Acrylsculptuur verwijst naar zowel een proces als het resulterende object. De kunstenaar begint met het maken van een sculptuur uit klei, gips of epoxy, die vervolgens wordt gebruikt om een flexibele mal te maken. Gesmolten acryl wordt in de mal gegoten en zodra het is uitgehard, wordt het acrylstuk met de hand afgewerkt door schuren en polijsten. Acrylsculpturen worden gewaardeerd om hun helderheid, duurzaamheid en vermogen om fijne details te bereiken.
Kunt u uw antwoord niet vinden?
Bedankt! Uw vraag is verzonden — we nemen spoedig contact met u op.
