
Was ist kinetische Kunst?
Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
- Etabliert
- Entdeckungen
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
Kunstwerke im Zusammenhang mit Kinetische Kunst
Alexander Calder
Le point de non retour (from La Memoire Elementaire), 1976
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 9,600
Alexander Calder
Le piège (from La Memoire Elementaire), 1976
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 9,600
Alexander Calder
La pointe du progrès (from La Memoire Elementaire), 1976
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 9,600
Alexander Calder
Our Unfinished Revolution: Octopus/Squid, 1975-1976
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 9,600
Felipe Pantone
Subtractive Variability Manipulable 6, 2023
Skulptur / Objekt
Acryl Skulptur
EUR 4,000

Art Brut, ein französischer Begriff, der Rohe Kunst bedeutet, wurde von Jean Dubuffet geprägt, um Kunst zu beschreiben, die außerhalb der konventionellen Tradition der bildenden Kunst geschaffen wurde. Dubuffet verwendete den Begriff für Werke von Autodidakten, darunter Geisteskranke, Gefangene und andere Randgruppen der Gesellschaft. Er nannte es auch Outsider Art. Diese Kunst zeichnet sich durch ihre rohe, ungeschliffene Natur aus, oft ohne Rücksicht auf traditionelle Präsentation oder Nachahmung.

Diese italienische Kunstbewegung umfasst Künstler aus Italien, Belgien und Frankreich, die dafür bekannt sind, öffentliche Installationen mit recycelbarem Plastik zu schaffen, um massive Tierskulpturen zu gestalten. Das Kunstwerk untersucht den Bruch zwischen der synthetischen und der natürlichen Welt, wobei die Plastikkonstruktion die synthetische Welt symbolisiert und die Tierformen die natürliche Welt repräsentieren.

Die lateinamerikanische Kunst ist ein Stil, der stark von der Kultur, Gesellschaft, Politik, den einheimischen Traditionen, Religionen und der Landschaft der Region beeinflusst wird. Op-Art und Kinetische Kunst sind in lateinamerikanischen Kunstwerken prominent vertreten, wobei die Kompositionen oft kräftige, lebendige Farben aufweisen. Lateinamerikanische Künstler arbeiten in verschiedenen Medien und Bewegungen und integrieren dabei eine reiche Vielfalt an Themen und Techniken.
Können Sie Ihre Antwort nicht finden?
Vielen Dank! Ihre Frage wurde gesendet — wir melden uns in Kürze bei Ihnen.


















