Kinetische Kunst

Was ist kinetische Kunst?

Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.
Helles Nagelkreuz

Gunther Uecker

Helles Nagelkreuz, 2017

Skulptur / Objekt

Bronze

EUR 49,500

Seuloeil (red)

Otto Piene

Seuloeil (red), 1991

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

EUR 2,600

Seuloeil blau/schwarzes Auge

Otto Piene

Seuloeil blau/schwarzes Auge, 1991

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

EUR 2,600

Seuloeil (white)

Otto Piene

Seuloeil (white), 1991

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

EUR 2,600

Kunst im Jahr 2000

Heinz Mack

Kunst im Jahr 2000, 1986

Limitierte Druck Auflage

Siebdruck

Zur Zeit nicht verfügbar

Vibration 9 petits et 4 grands cercles

Antonio Asis

Vibration 9 petits et 4 grands cercles, 2010

Skulptur / Objekt

Mischtechnik

EUR 3,000

s/t 2

Luis Tomasello

s/t 2, 2012

Skulptur / Objekt

Mischtechnik

EUR 2,200

s/t 3

Luis Tomasello

s/t 3, 2012

Skulptur / Objekt

Mischtechnik

EUR 2,200

Vase surface colorée

Julio Le Parc

Vase surface colorée, 2017

Keramik

Keramik

EUR 500

Tulles – lumières

Julio Le Parc

Tulles – lumières, 2019

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 5,000

Cercles par déplacement (small)

Julio Le Parc

Cercles par déplacement (small), 2016

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 300

Image virtuel par déplacement

Julio Le Parc

Image virtuel par déplacement, 2016

Skulptur / Objekt

Acryl Skulptur

EUR 300

Couleur à l’espace nova

Carlos Cruz-Diez

Couleur à l’espace nova, 2012

Skulptur / Objekt

Objekt

EUR 9,000

Cromointerferencia manipulable feria estampa

Carlos Cruz-Diez

Cromointerferencia manipulable feria estampa, 2011

Limitierte Druck Auflage

Objekt

EUR 5,000

Prochromatique edition 1

Dario Perez-Flores

Prochromatique edition 1, 2012

Gemälde

Mischtechnik

EUR 3,500

Prochromatique 1

Dario Perez-Flores

Prochromatique 1, 2010

Skulptur / Objekt

Mischtechnik

EUR 2,700

Kunst Fertigung

Kunstfertigung ist ein Prozess, der bei der Produktion technisch anspruchsvoller oder großformatiger Kunstwerke verwendet wird. Es tritt auf, wenn ein Designer oder Künstler nicht in der Lage ist, sein Konzept oder Design allein vollständig zu realisieren und Unterstützung in einem Fertigungsstudio sucht. Diese Studios sind mit spezialisierten Maschinen, Ressourcen und qualifizierten Arbeitskräften ausgestattet, die erforderlich sind, um komplexe Kunstprojekte auf hohem Niveau auszuführen.

Verwendung

Aneignung in der Kunst bezieht sich auf die Verwendung von vorbestehenden Bildern oder Objekten mit wenig oder keiner Veränderung. Diese Technik hat in verschiedenen Kunstformen eine bedeutende Rolle gespielt, einschließlich der bildenden Kunst, Musik, darstellenden Kunst und Literatur. In der bildenden Kunst bezeichnet Aneignung die Praxis, Elemente—oder sogar ganze Formen—der bestehenden visuellen Kultur zu übernehmen, zu sampeln, zu recyceln oder zu leihen und sie in neue Werke zu integrieren, um Bedeutung zu schaffen oder Kritik zu üben.

Räumlichkeit

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.

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