Das Werk wurde ursprünglich von The Multiple Store in London in Auftrag gegeben und herausgegeben, der diese Auflage an Plinth verkaufte; handschriftlich signiert an der Basis des Werkes
Rising von Alison Wilding, eine Skulptur aus dem Jahr 2001, gefertigt aus Harz, zeigt eine faszinierende, architektonische Form, die aus gestuften, durchscheinenden Schichten besteht. Die geometrische, stufenförmige Struktur erinnert an eine abstrakte Ziggurat oder einen Tempel und erzeugt ein Gefühl von aufwärtsgerichteter Bewegung. Innerhalb des Harzes erzeugen wirbelnde Grautöne und rauchige Texturen einen ätherischen Effekt, als ob Wolken oder Nebel in der Skulptur eingeschlossen wären. Dieses Spiel zwischen fester Form und veränderlichem Inneren deutet auf Themen der Vergänglichkeit und Transformation hin. Wildings Werk erforscht häufig den Kontrast zwischen Materialdichte und Transparenz, und Rising verkörpert diese Erforschung mit Eleganz und Subtilität.
Ludwig Wilding (Deutschland, 1927–2010) war eine zentrale Figur der Op- und Kinetischen Kunst. Seine dreidimensionalen Werke, oft in Schwarz-Weiß, erzeugten dynamische optische Illusionen, die die visuelle Wahrnehmung herausforderten. Mit internationalen Ausstellungen beeinflusst Wildings Kunst weiterhin zeitgenössische Erkundungen von Bewegung und Raum.
Harz Harz kann sowohl aus natürlichen Quellen wie Baumharz als auch durch synthetische Prozesse gewonnen werden. Natürliches Harz stammt aus Baumsäften, während synthetisches Harz eine Art dichter, leicht formbarer Kunststoff ist. Harz wird häufig in der Bildhauerei verwendet und kann auch die Leuchtkraft von Farben verstärken.
Das Werk wurde ursprünglich von The Multiple Store in London in Auftrag gegeben und herausgegeben, der diese Auflage an Plinth verkaufte; handschriftlich signiert an der Basis des Werkes
Rising von Alison Wilding, eine Skulptur aus dem Jahr 2001, gefertigt aus Harz, zeigt eine faszinierende, architektonische Form, die aus gestuften, durchscheinenden Schichten besteht. Die geometrische, stufenförmige Struktur erinnert an eine abstrakte Ziggurat oder einen Tempel und erzeugt ein Gefühl von aufwärtsgerichteter Bewegung. Innerhalb des Harzes erzeugen wirbelnde Grautöne und rauchige Texturen einen ätherischen Effekt, als ob Wolken oder Nebel in der Skulptur eingeschlossen wären. Dieses Spiel zwischen fester Form und veränderlichem Inneren deutet auf Themen der Vergänglichkeit und Transformation hin. Wildings Werk erforscht häufig den Kontrast zwischen Materialdichte und Transparenz, und Rising verkörpert diese Erforschung mit Eleganz und Subtilität.
Ludwig Wilding (Deutschland, 1927–2010) war eine zentrale Figur der Op- und Kinetischen Kunst. Seine dreidimensionalen Werke, oft in Schwarz-Weiß, erzeugten dynamische optische Illusionen, die die visuelle Wahrnehmung herausforderten. Mit internationalen Ausstellungen beeinflusst Wildings Kunst weiterhin zeitgenössische Erkundungen von Bewegung und Raum.
Different performances have different kinds of outcomes. I would say live bodies sometimes activate a space.
- Alison Wilding
Alison Wilding ist eine englische Bildhauerin des 20. Jahrhunderts. Sie studierte am Nottingham College of Art, am Ravensbourne College of Art and Design und schließlich am Royal College of Art, wo sie 1973 aufhörte. Obwohl sie ihre Karriere mit dem Schwerpunkt Multimedia-Kunst begonnen hat, ist sie vielleicht am besten bekannt für ihre abstrakten Skulpturen, die sie aus einer Vielzahl von Materialien schuf. Sie hat mit Holz, Bronze, Stein, Wachs, Seide, Stahl und vielen anderen Materialien gearbeitet. Eines ihrer bekanntesten Werke heißt Stormy Weather und wird mit Bienenwachs, Öl und Pigment in Stahl eingerieben. Sie war erfinderisch und bahnbrechend in ihren Methoden. Sie schuf ein bedeutendes Kunstwerk, das sich auf dem River Wear in Sunderland befindet. Das Stück trägt den NamenAmbit und besteht aus einer Reihe von Stahlrohren, die auf dem Fluss schwimmen und nachts beleuchtet werden. Alison Wilding wurde 1988 und 1992 für den Turner Prize nominiert.
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.