Aquatinta von mehreren Platten auf Fabriano Tiepolo Bianco 290 g/m² Papier
Matrix X von Antony Gormley, 2016 geschaffen, ist ein Aquatint-Druck in limitierter Auflage, der Minimalismus und geometrische Abstraktion verkörpert. Mit mehreren Platten hat Gormley halbtransparente Formen übereinandergelegt, um ein komplexes Spiel von Tiefe und Dichte zu schaffen. Die dunklen, sich überlagernden Formen, die auf dem sauberen Hintergrund des Fabriano Tiepolo Bianco Papiers platziert sind, erzeugen ein Gefühl von Volumen innerhalb der flachen Ebene, das an eine abstrahierte architektonische Struktur oder eine dicht gestapelte Form erinnert. Dieses Werk veranschaulicht Gormleys Erforschung von Raum und Form und lädt die Betrachter ein, die Grenzen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Festigkeit und Leere zu überdenken.
Antony Gormley (Vereinigtes Königreich, 1950) ist ein britischer Bildhauer, der für seine Erforschung der menschlichen Form und deren Beziehung zum Raum bekannt ist. Berühmte Werke wie Angel of the North und Another Place basieren oft auf seinem eigenen Körper. Seine Skulpturen hinterfragen Identität, Präsenz und die Umwelt.
Aquatinta Intaglio ist eine Drucktechnik, bei der der Künstler Markierungen auf einer Metallplatte anbringt, die Tinte oder Farbe aufnehmen. Die eingefärbte Platte wird dann auf Papier gepresst, wodurch die Tinte auf das Blatt übertragen wird. Dieser Vorgang kann je nach Technik mehrmals wiederholt werden. Intaglio-Methoden, wie die Radierung, beinhalten oft die Anwendung eines Ätzmittels (Säure) auf die Metallplatte, um das Design zu erstellen. Intaglio umfasst verschiedene Techniken wie Gravur, Radierung und Kaltnadelradierung.
Aquatinta von mehreren Platten auf Fabriano Tiepolo Bianco 290 g/m² Papier
Matrix X von Antony Gormley, 2016 geschaffen, ist ein Aquatint-Druck in limitierter Auflage, der Minimalismus und geometrische Abstraktion verkörpert. Mit mehreren Platten hat Gormley halbtransparente Formen übereinandergelegt, um ein komplexes Spiel von Tiefe und Dichte zu schaffen. Die dunklen, sich überlagernden Formen, die auf dem sauberen Hintergrund des Fabriano Tiepolo Bianco Papiers platziert sind, erzeugen ein Gefühl von Volumen innerhalb der flachen Ebene, das an eine abstrahierte architektonische Struktur oder eine dicht gestapelte Form erinnert. Dieses Werk veranschaulicht Gormleys Erforschung von Raum und Form und lädt die Betrachter ein, die Grenzen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Festigkeit und Leere zu überdenken.
Antony Gormley (Vereinigtes Königreich, 1950) ist ein britischer Bildhauer, der für seine Erforschung der menschlichen Form und deren Beziehung zum Raum bekannt ist. Berühmte Werke wie Angel of the North und Another Place basieren oft auf seinem eigenen Körper. Seine Skulpturen hinterfragen Identität, Präsenz und die Umwelt.
I'm trying to make work that is reflective and is encouraging of reflection.
- Antony Gormley
Als Skulpteur thematisiert Antony Gormley in fast allen seiner Werke den menschlichen Körper - viele Werke verwenden seinen eigenen Körper oder den seiner Freunde als Grundlage für Metallabgüsse. Gormley hat seine Werke als "einen Versuch beschrieben, den Ort auf der anderen Seite der Erscheinung zu materialisieren, an dem wir alle leben" - sein Werk Event Horizon zeigte 31 separate, lebensgroße und anatomisch korrekte Abgüsse seines Körpers - vier aus Eisen und 27 aus Fiberglas - die sich entlang der Dächer von Gebäuden entlang der Londoner South Bank befanden und später um den Madison Square in New York City herum installiert wurden; von diesen Werken hat Gormley erklärt, dass sie Einzelpersonen dazu ermutigen könnten, "ihre eigene Position in der Welt neu zu bewerten" und sich ihres "Status der Einbettung" bewusst zu werden. Zu den anderen bemerkenswerten Werken gehört der Engel des Nordens, eine öffentliche Stahlskulptur in Gateshead, Vereinigtes Königreich - die Skulptur misst 66 Fuß hoch mit Flügeln von 177 Fuß Durchmesser. (Artist website)
Zeitgenössische Kunst bezeichnet avantgardistische oder innovative Kunst, die in der jüngeren Vergangenheit oder in der Gegenwart geschaffen wurde. Der genaue Beginn der zeitgenössischen Kunst variiert je nach Institution und ist oft mit dem Gründungsjahr von Museen oder Galerien verbunden, die diesen Stil ausstellen. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch den Fokus auf aktuelle Ideen, vielfältige Medien und die Erforschung neuer Konzepte und Techniken aus.