Siebdruck in vier Farben auf Arches 300g Papier.
Vom Künstler handsigniert.
Blek Le Rats Le Guerrier – édition spéciale (2020) ist ein Siebdruck in vier Farben auf Arches 300g Papier und veranschaulicht seine Pionierrolle in der Urban Art und der Schablonenkunst. Die Darstellung zeigt eine schwarze Ratte, die aufrecht steht und ein Gewehr hält, das überraschenderweise eine Blume statt einer Kugel abfeuert. Diese Gegenüberstellung von Gewalt und Zerbrechlichkeit verwandelt das Bild in eine poetische und politische Aussage. Die Ratte, ein wiederkehrendes Symbol in seinem Werk, steht für Marginalität, Überleben und Widerstand im urbanen Raum. Der starke Kontrast zwischen der monochromen Figur und der zarten gelben Blume verstärkt die Spannung zwischen Zerstörung und Hoffnung und unterstreicht seine anhaltende Auseinandersetzung mit Konflikt und Menschlichkeit.
Blek le Rat (Frankreich, 1951) ist ein wegweisender Street-Art-Künstler, oft als 'Vater der Schablonenkunst' bezeichnet. 1981 begann er, Ratten auf Pariser Wände zu schablonieren, als Symbol für Freiheit und die Verbreitung von Kunst. Seine innovativen Techniken haben die urbane Kunst tiefgreifend beeinflusst und Künstler wie Banksy inspiriert.
Siebdruck Siebdruck ist ein Druckverfahren, bei dem ein Sieb aus Seide oder einem anderen Netzgewebe verwendet wird. Das Sieb wird mit einer Substanz behandelt, die die Tinte in bestimmten Bereichen blockiert, sodass die Tinte nur in den gewünschten Abschnitten hindurchgelassen wird. Jede Farbe im Druck erfordert ein separates Sieb.
Siebdruck in vier Farben auf Arches 300g Papier.
Vom Künstler handsigniert.
Blek Le Rats Le Guerrier – édition spéciale (2020) ist ein Siebdruck in vier Farben auf Arches 300g Papier und veranschaulicht seine Pionierrolle in der Urban Art und der Schablonenkunst. Die Darstellung zeigt eine schwarze Ratte, die aufrecht steht und ein Gewehr hält, das überraschenderweise eine Blume statt einer Kugel abfeuert. Diese Gegenüberstellung von Gewalt und Zerbrechlichkeit verwandelt das Bild in eine poetische und politische Aussage. Die Ratte, ein wiederkehrendes Symbol in seinem Werk, steht für Marginalität, Überleben und Widerstand im urbanen Raum. Der starke Kontrast zwischen der monochromen Figur und der zarten gelben Blume verstärkt die Spannung zwischen Zerstörung und Hoffnung und unterstreicht seine anhaltende Auseinandersetzung mit Konflikt und Menschlichkeit.
Blek le Rat (Frankreich, 1951) ist ein wegweisender Street-Art-Künstler, oft als 'Vater der Schablonenkunst' bezeichnet. 1981 begann er, Ratten auf Pariser Wände zu schablonieren, als Symbol für Freiheit und die Verbreitung von Kunst. Seine innovativen Techniken haben die urbane Kunst tiefgreifend beeinflusst und Künstler wie Banksy inspiriert.
Sometimes images have a bigger impact than reality.
- Blek Le Rat
Blek le Rat", auch bekannt als Xavier Prou, ist ein französischer postmodernerGraffiti- und Public-Space-Künstler. Ausgebildet an der renommierten Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, wo er bildende Kunst und Architektur studierte, war Prou einer der ersten (nach Gérard Zlotykamien), der in den 1980er Jahren Schablonenbilder auf öffentlichen Gebäuden in der französischen Hauptstadt anbrachte.
Xavier Prou gilt allgemein als Pionier und Innovator der Street-Art- und Graffiti-Bewegung und wird von zahlreichen zeitgenössischen Künstlern als wichtiger Einfluss anerkannt - insbesondere der britische Künstler Banksy bekundet seine Bewunderung für Prous Werk.
Prous Malerei kann als "Guerilla-Kunst" charakterisiert werden - was ihren unorthodoxen und unterirdischen Charakter unterstreicht, und er hat im Laufe seiner Karriere mit einer Vielzahl von Medien gearbeitet - wie Sprühfarbe und Schablonen, Leinwandmalerei, Fotografien und Lithografie. Prous Arbeiten zeigen typischerweise Bilder von Popkultur- oder historischen Figuren (manchmal auch von ihm selbst) in unpassenden oder surrealen Umgebungen, gemalt in lebendigen, lebhaften und auffälligen Farben. Zu den bemerkenswerten Werken von Xavier Prou gehören Madonna mit Kind (Leipzig, 1991) und die Lithografiesammlung Escaping Paris (New York, 2014). (Artist website)
Neo-Figurative Kunst ist ein Sammelbegriff, der sich auf die Wiederbelebung der figurativen Kunst in Amerika und Europa in den 1960er Jahren bezieht, nach einer von Abstraktion dominierten Periode. Michel Ragon, ein französischer Kunstkritiker, argumentierte, dass dieses Wiederaufleben der Figuration in einer kritischen Zeit sozialer und politischer Umwälzungen in beiden Regionen stattfand.