Sérigraphie en quatre couleurs sur papier Arches 300g.
Signé à la main par l'artiste.
Le Guerrier – édition spéciale (2020) de Blek Le Rat est une sérigraphie en quatre couleurs sur papier Arches 300 g qui illustre son rôle pionnier dans l’art urbain et la pratique du pochoir. La composition représente un rat noir dressé tenant un fusil qui, de manière inattendue, tire une fleur au lieu d’une balle. Cette juxtaposition entre violence et fragilité transforme l’image en une déclaration à la fois poétique et politique. Le rat, motif récurrent dans son œuvre, symbolise la marginalité, la survie et la résistance dans les environnements urbains. Le contraste marqué entre la figure monochrome et la fleur jaune délicate accentue la tension entre destruction et espoir, renforçant son commentaire durable sur le conflit et l’humanité.
Blek le Rat (France, 1951) est un artiste de rue pionnier, souvent considéré comme le 'Père du pochoir'. Il a commencé à pocher des rats sur les murs parisiens en 1981, symbolisant la liberté et la diffusion de l'art. Ses techniques innovantes ont profondément influencé l'art urbain, inspirant notamment des artistes comme Banksy.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
23 X 31 cm
Édition
Édition de 100
Prix
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Sérigraphie en quatre couleurs sur papier Arches 300g.
Signé à la main par l'artiste.
Le Guerrier – édition spéciale (2020) de Blek Le Rat est une sérigraphie en quatre couleurs sur papier Arches 300 g qui illustre son rôle pionnier dans l’art urbain et la pratique du pochoir. La composition représente un rat noir dressé tenant un fusil qui, de manière inattendue, tire une fleur au lieu d’une balle. Cette juxtaposition entre violence et fragilité transforme l’image en une déclaration à la fois poétique et politique. Le rat, motif récurrent dans son œuvre, symbolise la marginalité, la survie et la résistance dans les environnements urbains. Le contraste marqué entre la figure monochrome et la fleur jaune délicate accentue la tension entre destruction et espoir, renforçant son commentaire durable sur le conflit et l’humanité.
Blek le Rat (France, 1951) est un artiste de rue pionnier, souvent considéré comme le 'Père du pochoir'. Il a commencé à pocher des rats sur les murs parisiens en 1981, symbolisant la liberté et la diffusion de l'art. Ses techniques innovantes ont profondément influencé l'art urbain, inspirant notamment des artistes comme Banksy.
Sometimes images have a bigger impact than reality.
- Blek Le Rat
Blek le Rat, alias Xavier Prou, est un artiste français de graffitipostmoderne et de l'espace public. Formé à la prestigieuse École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il a étudié les beaux-arts et l'architecture, Prou a été l'un des premiers (après Gérard Zlotykamien) à réaliser des peintures au pochoir sur des bâtiments publics de la capitale française dans les années 1980.
Xavier Prou est généralement considéré comme un pionnier et un innovateur du mouvement du street-art et du graffiti, et est reconnu par de nombreux artistes contemporains comme une influence majeure - l'artiste britannique Banksy ayant notamment déclaré son admiration pour le travail de Prou.
La peinture de Prou peut être qualifiée de « guérilla », ce qui souligne sa nature peu orthodoxe et underground, et il a travaillé avec une variété de médiums tout au long de sa carrière, comme la peinture au pistolet et les pochoirs, la peinture sur toile, les photographies et la lithographie. L'œuvre de Prou représente généralement des images de la culture pop ou de personnages historiques (dont parfois lui-même) dans des décors incongrus ou surréalistes, peints dans des couleurs vives, éclatantes et accrocheuses. Parmi les compositions remarquables de Xavier Prou, on peut citer Madonna with Child (Leipzig, 1991) et la collection de lithographies Escaping Paris (New York, 2014). (Artist website)
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.