12 Multiples Terragraphs (mit Sand) auf Leinwand auf Holz aufgezogen in einer limitierten Auflage von 36, handsigniert & nummeriert
Ouroboros #5 von Günther Uecker ist ein Terragrafie-Druck mit Sand, der Textur und Symbolik in einem einzigartigen, taktilen Medium vereint. 2018 als Teil einer limitierten Auflage von 36 Exemplaren geschaffen, zeigt dieses Kunstwerk kreisförmige, wirbelnde Muster, die an das alte Ouroboros-Symbol erinnern und Zyklen und Ewigkeit repräsentieren. Die goldenen Sandmuster auf neutralem Hintergrund verleihen dem Werk eine rohe, erdige Qualität, mit dynamischen, pinselartigen Strichen, die konzentrische Kreise und Gesten formen, die Bewegung und Energie hervorrufen. Ueckers Verwendung von Sand als Medium betont die vergängliche und zyklische Natur des Lebens und lädt den Betrachter ein, über die Themen Erneuerung und den kontinuierlichen Lauf der Zeit nachzudenken.
Gunther Uecker (Deutschland, 1930) ist eine zentrale Figur der ZERO-Bewegung. Bekannt für seine mit Nägeln bedeckten Skulpturen und Reliefs, erforscht er Licht, Schatten und Texturen auf dynamische Weise. Seine oft interaktiven Werke spiegeln Themen wie Natur, Rhythmus und Spiritualität wider und machen ihn zu einem der innovativsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit.
Sand Sand besteht aus losen Körnern, die hauptsächlich aus Mineralien wie Quarz, Glimmer und Feldspat sowie kleinen Gesteinsfragmenten bestehen. Sandmalereien werden durch das Eingießen von gefärbtem Sand in komplizierte Muster geschaffen, oft für kulturelle Rituale oder besondere Feierlichkeiten. Diese Muster können viele Tage in Anspruch nehmen und werden traditionell nach der Zeremonie weggefegt, um die Vergänglichkeit des Kunstwerks zu betonen.
12 Multiples Terragraphs (mit Sand) auf Leinwand auf Holz aufgezogen in einer limitierten Auflage von 36, handsigniert & nummeriert
Ouroboros #5 von Günther Uecker ist ein Terragrafie-Druck mit Sand, der Textur und Symbolik in einem einzigartigen, taktilen Medium vereint. 2018 als Teil einer limitierten Auflage von 36 Exemplaren geschaffen, zeigt dieses Kunstwerk kreisförmige, wirbelnde Muster, die an das alte Ouroboros-Symbol erinnern und Zyklen und Ewigkeit repräsentieren. Die goldenen Sandmuster auf neutralem Hintergrund verleihen dem Werk eine rohe, erdige Qualität, mit dynamischen, pinselartigen Strichen, die konzentrische Kreise und Gesten formen, die Bewegung und Energie hervorrufen. Ueckers Verwendung von Sand als Medium betont die vergängliche und zyklische Natur des Lebens und lädt den Betrachter ein, über die Themen Erneuerung und den kontinuierlichen Lauf der Zeit nachzudenken.
Gunther Uecker (Deutschland, 1930) ist eine zentrale Figur der ZERO-Bewegung. Bekannt für seine mit Nägeln bedeckten Skulpturen und Reliefs, erforscht er Licht, Schatten und Texturen auf dynamische Weise. Seine oft interaktiven Werke spiegeln Themen wie Natur, Rhythmus und Spiritualität wider und machen ihn zu einem der innovativsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit.
It’s about…creating… an instrument with which we can eat art.
- Gunther Uecker
Gunther Uecker (geb. 1930, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, der für seine innovativen Beiträge zur kinetischen Kunst und Op-Art bekannt ist. Er ist vor allem als zentrales Mitglied der ZERO-Gruppe bekannt, einem Künstlerkollektiv, das nach dem Zweiten Weltkrieg eine Neudefinition der Kunst anstrebte. Ueckers Werk zeichnet sich durch den Einsatz von Nägeln als primäres Medium aus, mit denen er dynamische, strukturierte Oberflächen schafft, die mit Licht und Schatten interagieren. Diese Nagelreliefs sind sowohl haptisch als auch visuell eindrucksvoll und verkörpern ein Gefühl von Bewegung und Energie. Seine Erforschung von Licht, Schatten und Oberflächenstruktur hat ihn zu einer bedeutenden Figur in der europäischen Nachkriegskunst gemacht. Ueckers Arbeiten wurden in großen Museen weltweit ausgestellt, darunter im Solomon R. Guggenheim Museum in New York und im Centre Pompidou in Paris.
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.