// Untitled 2/7 (Le Monde) von Jacob Kassay (2013) ist eine Lithografie, die ein verzerrtes und gespiegeltes Zeitungsdesign zeigt. Das Werk enthält umgekehrten und verschwommenen Text sowie fragmentierte Bilder und schafft so eine zersplitterte und abstrakte Komposition. Die monochrome Farbpalette und die gealterte, beschädigte Textur verleihen dem Werk eine vintage, archivartige Qualität und betonen die Vergänglichkeit und Manipulation von Informationen in Printmedien. Durch die Verzerrung des vertrauten Zeitungslayouts fordert Kassay die Betrachter auf, die Zuverlässigkeit und Authentizität der Medien zu hinterfragen, und hebt die Zerbrechlichkeit und vergängliche Natur traditioneller Kommunikationsformen hervor. Dieser limitierte Druck, einer von nur 2 Exemplaren, stellt die Wahrnehmung der Medien als eine dauerhafte und zuverlässige Informationsquelle infrage.
Jacob Kassay (USA, 1984) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine reflektierenden silbernen monochromen Gemälde, die durch Galvanisierung entstehen. Seine Werke, die Malerei, Skulptur und Film verbinden, ziehen Betrachter an, indem sie Oberflächen in Spiegel ihrer Umgebung verwandeln. Kassay stellt weltweit aus und definiert traditionelle Ansichten zu Materialität und Wahrnehmung neu.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
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Zentimeter
52 X 68.5 cm
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// Untitled 2/7 (Le Monde) von Jacob Kassay (2013) ist eine Lithografie, die ein verzerrtes und gespiegeltes Zeitungsdesign zeigt. Das Werk enthält umgekehrten und verschwommenen Text sowie fragmentierte Bilder und schafft so eine zersplitterte und abstrakte Komposition. Die monochrome Farbpalette und die gealterte, beschädigte Textur verleihen dem Werk eine vintage, archivartige Qualität und betonen die Vergänglichkeit und Manipulation von Informationen in Printmedien. Durch die Verzerrung des vertrauten Zeitungslayouts fordert Kassay die Betrachter auf, die Zuverlässigkeit und Authentizität der Medien zu hinterfragen, und hebt die Zerbrechlichkeit und vergängliche Natur traditioneller Kommunikationsformen hervor. Dieser limitierte Druck, einer von nur 2 Exemplaren, stellt die Wahrnehmung der Medien als eine dauerhafte und zuverlässige Informationsquelle infrage.
Jacob Kassay (USA, 1984) ist ein zeitgenössischer Künstler, bekannt für seine reflektierenden silbernen monochromen Gemälde, die durch Galvanisierung entstehen. Seine Werke, die Malerei, Skulptur und Film verbinden, ziehen Betrachter an, indem sie Oberflächen in Spiegel ihrer Umgebung verwandeln. Kassay stellt weltweit aus und definiert traditionelle Ansichten zu Materialität und Wahrnehmung neu.
There's no reason that we can't go back to the past and rehash ideas that maybe you thought weren’t complete.
- Jacob Kassay
Jacob Kassay (geb. 1984 USA) ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der für seine minimalistischenGemälde und konzeptionellen Installationen bekannt ist, die die Materialität der Kunst und die Prozesse der Wahrnehmung erforschen. Kassay erlangte früh Anerkennung für seine Silberdepositionsgemälde, bei denen er ein Galvanisierungsverfahren verwendete, um reflektierende, spiegelartige Oberflächen auf Leinwand zu schaffen. Diese Arbeiten zeichnen sich durch ihr subtiles Spiel von Licht und Schatten aus, das dynamische visuelle Effekte erzeugt, die sich je nach Position des Betrachters und der Umgebung verändern. Kassays Werk stellt oft traditionelle Vorstellungen von Malerei in Frage, indem es die Physikalität des Mediums und die Bedingungen, unter denen Kunst erfahren wird, betont. Sein Ansatz verwischt die Grenze zwischen Malerei und Skulptur und lädt die Betrachter ein, sich auf räumliche und taktile Weise mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen. Kassays Werke wurden international ausgestellt, und er bleibt eine bedeutende Stimme in den Diskussionen über die Grenzen der zeitgenössischen Kunst.
Die Farbflächenmalerei ist ein abstrakter Stil, der durch große Flächen einer einzigen Farbe oder einfacher, einheitlicher Farben gekennzeichnet ist. Der Begriff wurde erstmals in den 1950er Jahren verwendet, um das Werk von drei amerikanischen abstrakten Expressionisten—Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still—zu beschreiben. Ihre Arbeit betonte die emotionale Kraft der Farbe und die Schaffung weiter, meditativer Räume durch ausgedehnte Farbfelder.