Collagedruck auf Trägerplatte, vom Künstler handsigniert. Druckgröße: 17,1x12,6 cm - Plattengröße: 50x35 cm.
Love von Jan Fabre ist ein Collage-Druck in limitierter Auflage, der eine auffällige, surrealistische Szene einfängt. Die zentrale Figur ist ein Mann, der den Kopf zurücklehnt und den Mund weit öffnet, als würde er einen leuchtend gelben Strom aus seinem Mund ausstoßen. Dieses mutige, ausdrucksstarke Detail steht im Kontrast zur monochromen Darstellung des Körpers. Auffällig ist das Wort love, das in Blau auf seinem Oberarm tätowiert ist, was dem Werk eine ironische oder aufrichtige Note verleiht. Fabres Werk erforscht oft Themen wie menschliche Verletzlichkeit, Leidenschaft und die Komplexität von Emotionen, und Love spiegelt diese Motive durch seine rohe und eindringliche Bildsprache wider.
Jan Fabre (Belgien, 1958) ist ein multidisziplinärer Künstler, der Theater, Skulptur und Performance vereint. Bekannt für seine provokativen Werke, verwendet er oft unkonventionelle Materialien wie Käferflügel und Blut, um Themen wie Transformation, Vergänglichkeit und den menschlichen Körper zu erforschen.
Collage Collage ist eine künstlerische Technik, die häufig in den bildenden Künsten verwendet wird, bei der ein neues Kunstwerk durch die Zusammenstellung verschiedener Materialien entsteht. Diese Materialien können Bänder, Zeitungsausschnitte und Magazinbilder, Stücke von handgemachtem oder farbigem Papier, Fotografien, Textfragmente und andere Objekte umfassen, die zusammen ein kohärentes Ganzes bilden.
Größe
Inch
Zentimeter
50 X 35 cm
Edition
Auflage von 75
Preis
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Collagedruck auf Trägerplatte, vom Künstler handsigniert. Druckgröße: 17,1x12,6 cm - Plattengröße: 50x35 cm.
Love von Jan Fabre ist ein Collage-Druck in limitierter Auflage, der eine auffällige, surrealistische Szene einfängt. Die zentrale Figur ist ein Mann, der den Kopf zurücklehnt und den Mund weit öffnet, als würde er einen leuchtend gelben Strom aus seinem Mund ausstoßen. Dieses mutige, ausdrucksstarke Detail steht im Kontrast zur monochromen Darstellung des Körpers. Auffällig ist das Wort love, das in Blau auf seinem Oberarm tätowiert ist, was dem Werk eine ironische oder aufrichtige Note verleiht. Fabres Werk erforscht oft Themen wie menschliche Verletzlichkeit, Leidenschaft und die Komplexität von Emotionen, und Love spiegelt diese Motive durch seine rohe und eindringliche Bildsprache wider.
Jan Fabre (Belgien, 1958) ist ein multidisziplinärer Künstler, der Theater, Skulptur und Performance vereint. Bekannt für seine provokativen Werke, verwendet er oft unkonventionelle Materialien wie Käferflügel und Blut, um Themen wie Transformation, Vergänglichkeit und den menschlichen Körper zu erforschen.
I have a space for myself. No one comes in. No press, no curators, no gallerists.
- Jan Fabre
Bekannt für seine Bic-Kugelschreiberzeichnungen und kunstvollen Skulpturen, ist Jan Fabre ein vielseitiger Künstler mit Werken, die sich über Medien wie Skulptur, Bühnenbild und Choreografie erstrecken. Der Himmel der Freude ist vielleicht eines seiner bemerkenswertesten Werke - für dieses Stück stellte Fabre rund 1,4 Millionen Schmuckkäferschalen in verschiedenen Mustern zusammen, um die Decke des Palais Royal in Brüssel zu schmücken; Fabre hat erklärt, dass er schon immer von den Schmuckkäfern fasziniert war und sie für ihre "Schönheit, ihr Gedächtnis und ihre Fähigkeit, Informationen zu verarbeiten" bewundert hat. Fabre verwendet eine breite Palette unorthodoxer Materialien wie Blut, Tränen, Knochen und präparierte Tiere; seine Werke versuchen, die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst zu erforschen und stellen oft "unmögliche" Kunststücke in Frage - Der Mann, der die Wolken misst, ist nur eines von vielen Werken, die sich mit dem Begriff des Unmöglichen beschäftigen. (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.