Collagedruk op board, met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Drukgrootte: 17,1x12,6 cm - Boardgrootte: 50x35 cm.
Love van Jan Fabre is een limited edition collageprint die een opvallende, surrealistische scène vastlegt. Het centrale figuur is een man met zijn hoofd achterover, mond wijd open, alsof hij een felgele stroom uit zijn mond laat komen. Dit gedurfde, expressieve detail contrasteert met de monochrome weergave van het lichaam van de figuur. Opvallend is het woord love getatoeëerd op zijn bovenarm in blauw, wat een ironische of oprechte laag aan het stuk toevoegt. Fabre's werk onderzoekt vaak thema's van menselijke kwetsbaarheid, passie en de complexiteit van emoties, en Love weerspiegelt deze motieven met zijn rauwe en intense beeldtaal.
Jan Fabre (België, 1958) is een multidisciplinaire kunstenaar die theater, sculptuur en performance combineert. Bekend om zijn provocerende werken gebruikt hij vaak onconventionele materialen zoals kevervleugels en bloed, waarmee hij thema’s als transformatie, sterfelijkheid en het menselijk lichaam onderzoekt.
CollageCollage is een kunsttechniek die veel wordt gebruikt in de beeldende kunst, waarbij een nieuw kunstwerk wordt gecreëerd door verschillende materialen samen te voegen. Deze materialen kunnen linten, kranten- en tijdschriftknipsels, stukjes handgemaakt of gekleurd papier, foto's, tekstfragmenten en andere objecten omvatten, die samen een geheel vormen.
Afmeting
Inches
Centimeters
50 X 35 cm
Editie
Editie van 75
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,000EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 4871
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Collagedruk op board, met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Drukgrootte: 17,1x12,6 cm - Boardgrootte: 50x35 cm.
Love van Jan Fabre is een limited edition collageprint die een opvallende, surrealistische scène vastlegt. Het centrale figuur is een man met zijn hoofd achterover, mond wijd open, alsof hij een felgele stroom uit zijn mond laat komen. Dit gedurfde, expressieve detail contrasteert met de monochrome weergave van het lichaam van de figuur. Opvallend is het woord love getatoeëerd op zijn bovenarm in blauw, wat een ironische of oprechte laag aan het stuk toevoegt. Fabre's werk onderzoekt vaak thema's van menselijke kwetsbaarheid, passie en de complexiteit van emoties, en Love weerspiegelt deze motieven met zijn rauwe en intense beeldtaal.
Jan Fabre (België, 1958) is een multidisciplinaire kunstenaar die theater, sculptuur en performance combineert. Bekend om zijn provocerende werken gebruikt hij vaak onconventionele materialen zoals kevervleugels en bloed, waarmee hij thema’s als transformatie, sterfelijkheid en het menselijk lichaam onderzoekt.
I have a space for myself. No one comes in. No press, no curators, no gallerists.
- Jan Fabre
Jan Fabre, bekend om zijn “Bic balpen”-tekeningen en sierlijke sculpturen, is een veelzijdig kunstenaar met werken verspreid over mediums als beeldhouwkunst, toneelontwerp en choreografie. Heaven of Delight is misschien wel een van zijn meest opmerkelijke werken. Voor dit stuk gebruikte Fabre ongeveer 1,4 miljoen dode prachtkevers om verschillende patronen te maken voor het versieren van het plafond van het Palais Royal in Brussel. Fabre heeft verklaard dat hij altijd al gefascineerd was geweest door prachtkevers, die hij bewonderde vanwege hun “schoonheid, geheugen en het vermogen om informatie te verwerken”. Fabre maakt gebruik van een breed scala aan onorthodoxe materialen, waaronder bloed, tranen, botten en opgezette dieren. Zijn werken proberen de relaties tussen wetenschap en kunst te verkennen, en dagen vaak “onmogelijkheden” uit. The Man Who Measures the Clouds is slechts een van de vele werken die zich bezighoudt met het begrip van het onmogelijke. (Artist website)
Activistische Kunst is een vorm van kunst die is gemaakt om sociale en politieke kwesties aan te pakken. Het omvat vaak publieke betrokkenheid en werkt nauw samen met gemeenschappen om bewustwording te creëren of verandering te stimuleren. Hoewel het elementen van performancekunst kan bevatten, is het niet beperkt tot deze vorm. Voorbeelden zijn het maken en verspreiden van sociale protestposters of het organiseren van gemeenschapsgerichte kunstprojecten die specifieke doelen benadrukken.