Handsigniert und nummeriert. I. 14.5 × 11.1 cm (5¾ × 4? in.) S. 26.2 × 19.0 cm (10? × 7½ in.)
Herausgegeben von der Galleria Schwartz, Mailand.
Lucio Fontanas Untitled aus The International Avant-Garde, Band I (1962) gehört zu einer wegweisenden Gemeinschaftspublikation, die einige der radikalsten Stimmen der Nachkriegskunst vereinte. Fontanas Beitrag destilliert die Essenz des Spatialismus -- der von ihm gegründeten Bewegung -- in einen einzigen grafischen Akt: Markierungen, Perforationen oder Gesten, die die Oberfläche zugleich als Material und Konzept befragen. Herausgegeben von der Galleria Schwartz in Mailand, stellt sie sowohl einen intimen Ausdruck seiner künstlerischen Philosophie als auch ein Sammlerdokument eines Schlüsselmoments des europäischen Modernismus dar.
Lucio Fontana (Argentinien/Italien, 1899–1968) war ein wegweisender Künstler und Gründer des Spatialismus. Bekannt für seine ikonischen Concetto Spaziale-Werke, durchstach und zerschnitt er Leinwände, um Raum, Licht und Materialität zu erforschen, und revolutionierte das Konzept der Malerei.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Handsigniert und nummeriert. I. 14.5 × 11.1 cm (5¾ × 4? in.) S. 26.2 × 19.0 cm (10? × 7½ in.)
Herausgegeben von der Galleria Schwartz, Mailand.
Lucio Fontanas Untitled aus The International Avant-Garde, Band I (1962) gehört zu einer wegweisenden Gemeinschaftspublikation, die einige der radikalsten Stimmen der Nachkriegskunst vereinte. Fontanas Beitrag destilliert die Essenz des Spatialismus -- der von ihm gegründeten Bewegung -- in einen einzigen grafischen Akt: Markierungen, Perforationen oder Gesten, die die Oberfläche zugleich als Material und Konzept befragen. Herausgegeben von der Galleria Schwartz in Mailand, stellt sie sowohl einen intimen Ausdruck seiner künstlerischen Philosophie als auch ein Sammlerdokument eines Schlüsselmoments des europäischen Modernismus dar.
Lucio Fontana (Argentinien/Italien, 1899–1968) war ein wegweisender Künstler und Gründer des Spatialismus. Bekannt für seine ikonischen Concetto Spaziale-Werke, durchstach und zerschnitt er Leinwände, um Raum, Licht und Materialität zu erforschen, und revolutionierte das Konzept der Malerei.
I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.
- Lucio Fontana
Lucio Fontana, der als Begründer des Spatialismus anerkannt ist, war ein produktiver Künstler, der von dem Wunsch getrieben war, die Beziehung zwischen Oberfläche und Dimensionalität hervorzuheben und zu erforschen. Zu Fontanas Techniken gehörte das Durchschneiden von Leinwand und das Stanzen von Löchern in die Oberfläche seiner Werke - Spatial Concept ist eine Reihe von Werken, die diese spezielle Technik veranschaulichen, und Fontana kleidete oft die Rückseite seiner Leinwand mit schwarzer Gaze aus; die Schwärze schimmerte dann durch die von ihm geschaffenen Löcher und verstärkte den illusorischen und geheimnisvollen Effekt zusätzlich. Fontana wurde auch für seine Verwendung einer breiten Palette von Materialien gefeiert; für eine Reihe von Gemälden, die für die Ausstellung "Kunst und Kontemplation" geschaffen wurden, manipulierte er die Oberflächenfarbe mit seinen Fingern und Muranoglas. Inspiriert durch seinen Besuch in New York City arbeitete Fontana mehrere Jahre lang auch ausgiebig mit Metall - er benutzte glänzende Kupferplatten, um Löcher in das Metall zu kratzen und auszustechen, und die Endergebnisse spielten auf die aufblühende Architektur der Stadt an. (Artist website)
Eine Kunstbewegung und -stilrichtung, die in den 1960er Jahren in Italien entstand. Sie integriert Elemente des Minimalismus, der Performancekunst und der Konzeptkunst, indem sie alltägliche oder scheinbar wertlose Materialien wie Zeitungen, Steine oder Lumpen verwendet. Das Ziel war es, die Kommerzialisierung der Kunst in Frage zu stellen und zu untergraben.