Zerbrochene geometrische Flächen in Cyan, Magenta, Marineblau und Creme kollidieren und überlagern sich in einer Komposition, die zwischen rationaler Ordnung und organischer Spontaneität oszilliert. In Racional – Natural inszeniert Gordillo die im Titel selbst erklärte Spannung: strukturierte Form, gestört durch intuitive Geste. Die geschichteten Farbblöcke und scharfkantigen Silhouetten erzeugen einen visuellen Rhythmus, der zugleich architektonisch und zutiefst spielerisch ist. Ein charakteristischer Siebdruck aus der 2008er-Serie des spanischen Meisters, er verkörpert die Dualität, die Gordillo zu einer der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen iberischen Abstraktion gemacht hat.
Luis Gordillo (Spanien, 1934) ist ein spanischer Maler und Autor, anerkannt als einer der produktivsten Künstler Spaniens. Seine Werke, ausgestellt in Institutionen wie dem Reina Sofia Museum, erkunden oft Themen der Abstraktion und Figuration. Gordillo erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Nationalen Preis für Bildende Kunst und den Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Siebdruck Siebdruck ist eine Technik, bei der Tinte durch ein Netz auf ein Substrat übertragen wird, wobei Bereiche durch eine Schablone blockiert werden, um zu verhindern, dass die Tinte durchdringt. Diese Methode, auch bekannt als Serigrafie oder Siebdruck, wird häufig verwendet, um Drucke auf Postern, T-Shirts, Vinyl, Aufklebern, Holz und anderen Materialien zu erzeugen. Der Prozess ist eine Art Schablonendruck, der lebendige, detaillierte Designs auf verschiedenen Oberflächen ermöglicht.
Zerbrochene geometrische Flächen in Cyan, Magenta, Marineblau und Creme kollidieren und überlagern sich in einer Komposition, die zwischen rationaler Ordnung und organischer Spontaneität oszilliert. In Racional – Natural inszeniert Gordillo die im Titel selbst erklärte Spannung: strukturierte Form, gestört durch intuitive Geste. Die geschichteten Farbblöcke und scharfkantigen Silhouetten erzeugen einen visuellen Rhythmus, der zugleich architektonisch und zutiefst spielerisch ist. Ein charakteristischer Siebdruck aus der 2008er-Serie des spanischen Meisters, er verkörpert die Dualität, die Gordillo zu einer der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen iberischen Abstraktion gemacht hat.
Luis Gordillo (Spanien, 1934) ist ein spanischer Maler und Autor, anerkannt als einer der produktivsten Künstler Spaniens. Seine Werke, ausgestellt in Institutionen wie dem Reina Sofia Museum, erkunden oft Themen der Abstraktion und Figuration. Gordillo erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Nationalen Preis für Bildende Kunst und den Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
In den letzten 40 Jahren hat Luis Gordillo ein bahnbrechendes Werk geschaffen, das in den windigen Windungen und Wendungen seiner Technik der "mäandernden Situation" wurzelt. Sein Werk spiegelt sein anhaltendes Interesse an Prozessen wider, die ohne Beteiligung bewussten Denkens ablaufen. Seine Gemälde haben sich zu einer Reflexion darüber entwickelt, wie man die Fluglinie des Kontinuierlichen, wie sie sich über eine gegenständliche Fläche ausbreitet, identifizieren kann. Dieses Bemühen um neue Formen der Charakterisierung wurde in den 1980er Jahren eingeleitet, als Gordillos Werk zu einem höheren Grad der Abstraktion reifte. Die Farbe wurde allmählich durch die Informalität des Gegenstandslosen ersetzt. Gordillo wurde 1934 in Spanien geboren und wird seit langem als einer der angesehensten Maler Spaniens gefeiert. In den 1960er Jahren lebte und arbeitete er in Paris, wo er sein Werk unter dem Einfluss der avantgardistischenÄsthetik von Henri Michaux und Antoni Tapies entwickelte. Kurz darauf gelang ihm eine eigenwillige Kombination von Pop Art und geometrischen Kompositionen. In der Folgezeit hat Gordillo systematisch technologische Experimente in sein Werk integriert, um seine Untersuchungen von Bildänderungen und computergestützter grafischer Modellierung zu unterstützen. (Artist website)
Art Informel ist ein französischer Begriff, der sich auf die gestischen und improvisatorischen Techniken bezieht, die in der abstrakten Malerei der 1940er und 50er Jahre üblich waren. Er umfasst verschiedene Stile, die in diesen Jahrzehnten vorherrschten und durch informelle, spontane Methoden gekennzeichnet sind. Künstler verwendeten diesen Begriff, um Ansätze zu beschreiben, die sich von traditionellen Strukturen entfernten und mehr expressive, unstrukturierte Techniken annahmen.