Bronze, mit Monogramm gestempelt, datiert '76, nummeriert '786' und mit Auflagennummer auf der Rückseite nummeriert. In der Platte signiert.
Zwei umhüllte Bronzefiguren stehen dicht beieinander: die linke trägt einen dreieckigen Pyramidenkopf, die rechte einen rechteckigen Block, beide steigen aus schwer drapierten Torsi auf Chadwicks signaturhaft kantigen Beinen. Bronze, mit Monogramm gestempelt, datiert 76, nummeriert 786 mit Auflagennummer auf der Rückseite, in der Platte signiert. Das zweifigurige Paar ist Chadwicks ikonischstes Nachkriegsmotiv — skulptural strenge Erwerbung. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Lynn Chadwick (Großbritannien, 1914–2003) war ein führender britischer Bildhauer, bekannt für seine abstrakten, oft kantigen Figuren aus Metall. Beeinflusst vom Surrealismus und der menschlichen Form, vermitteln seine Werke Bewegung und Spannung. Chadwick erlangte internationale Anerkennung, als er 1956 den Internationalen Skulpturenpreis der Biennale von Venedig gewann, was sein Erbe in der modernen Bildhauerei festigte.
Bronze Bronze ist eine Metalllegierung, die hauptsächlich aus Kupfer und Zinn besteht, wobei die typische moderne Zusammensetzung 88% Kupfer und 12% Zinn beträgt. Im Laufe der Zeit entwickelt Bronze eine Patina, eine Oberflächenfarbe, die durch Oxidation oft tiefgrün wird. Große Bronzeobjekte, wie Skulpturen, werden in der Regel in Gießereien hergestellt. Bronze wird wegen seiner Haltbarkeit geschätzt und wurde in der Geschichte weit verbreitet für Kunst, Werkzeuge und Waffen verwendet.
Bronze, mit Monogramm gestempelt, datiert '76, nummeriert '786' und mit Auflagennummer auf der Rückseite nummeriert. In der Platte signiert.
Zwei umhüllte Bronzefiguren stehen dicht beieinander: die linke trägt einen dreieckigen Pyramidenkopf, die rechte einen rechteckigen Block, beide steigen aus schwer drapierten Torsi auf Chadwicks signaturhaft kantigen Beinen. Bronze, mit Monogramm gestempelt, datiert 76, nummeriert 786 mit Auflagennummer auf der Rückseite, in der Platte signiert. Das zweifigurige Paar ist Chadwicks ikonischstes Nachkriegsmotiv — skulptural strenge Erwerbung. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen. Charakteristisches Sammelblatt aus dem gefeierten Werk des Künstlers, ideal für Liebhaber zeitgenössischer Editionen.
Lynn Chadwick (Großbritannien, 1914–2003) war ein führender britischer Bildhauer, bekannt für seine abstrakten, oft kantigen Figuren aus Metall. Beeinflusst vom Surrealismus und der menschlichen Form, vermitteln seine Werke Bewegung und Spannung. Chadwick erlangte internationale Anerkennung, als er 1956 den Internationalen Skulpturenpreis der Biennale von Venedig gewann, was sein Erbe in der modernen Bildhauerei festigte.
Lynn Chadwick (geb. 1914 UK, gest. 2003 UK) war ein bedeutender britischer Bildhauer, der für seine innovativen und oft abstrakten Skulpturen bekannt war, die die Spannung zwischen organischen und geometrischen Formen erforschten. Ursprünglich als architektonischer Zeichner ausgebildet, wandte sich Chadwick nach dem Zweiten Weltkrieg der Bildhauerei zu und erlangte Anerkennung für seine charakteristischen Werke aus geschweißtem Metall. Seine Skulpturen, die oft menschliche und tierische Figuren darstellen, zeichnen sich durch ihre eckigen Formen, scharfen Linien und ein Gefühl von Bewegung und Balance aus. Chadwicks Werk spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der britischen Bildhauerei nach dem Krieg, und er wurde zu einer führenden Figur in der Kunstwelt, als er 1956 den renommierten Internationalen Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig gewann. Sein Vermögen, modernistische Abstraktion mit figurativen Elementen zu verbinden, hat ein nachhaltiges Vermächtnis in der zeitgenössischen Kunst hinterlassen. (Artist website)
New Generation Sculpture war eine Bewegung, die in den 1960er Jahren von einer Gruppe britischer Künstler ins Leben gerufen wurde. Sie experimentierten mit unkonventionellen Formen, Materialien und Farben und schufen Skulpturen, die keine traditionellen Sockel benötigten. Ihre Arbeiten bestanden oft aus Plastikfolien, Fiberglas und anderen industriellen Materialien, die zusammengefügt und in leuchtenden Farben bemalt wurden.