Dinamica Circolare Ellisse 6Z von Marina Apollonio ist eine faszinierende Objekt-Skulptur, die zwischen 1969 und 2022 entstanden ist. Gefertigt aus Holz und mit den Maßen 20 x 50 cm, zeigt dieses Stück ein fesselndes, dynamisches, kreisförmiges Muster, das zu wellen und spiralen scheint. Der geometrische, optische Ansatz der Künstlerin erzeugt eine Illusion von Bewegung und Tiefe, wodurch die Oberfläche zu vibrieren oder zu pulsieren scheint. Apollonios Werk verkörpert die Op Art-Bewegung und lädt die Wahrnehmung des Betrachters dazu ein, die Illusion von Bewegung und visueller Verzerrung zu erleben.
Marina Apollonio (Italien, 1940) ist eine bedeutende Vertreterin der Op-Art- und Kinetischen Kunst-Bewegungen, bekannt für ihre präzisen, dynamischen Werke, die optische Illusionen und Wahrnehmung erforschen. Mit konzentrischen Kreisen, geometrischen Mustern und leuchtenden Farben sprengt ihre Kunst räumliche Grenzen und schafft immersive visuelle Erlebnisse. Ihre innovativen Beiträge prägen die zeitgenössische abstrakte Kunst bis heute.
HolzHolz ist eines der ältesten und vielseitigsten Materialien, das in der Kunst verwendet wird. Es diente als Grundlage für Gemälde, Pinselstiele, Stifte und Bleistifte sowie für Staffeleien, Holzschnitte, Holzstiche und Bildhauerei. Verschiedene Holzarten, wie Eiche, Ahorn und Kiefer, werden häufig in diesen künstlerischen Anwendungen verwendet.
Dinamica Circolare Ellisse 6Z von Marina Apollonio ist eine faszinierende Objekt-Skulptur, die zwischen 1969 und 2022 entstanden ist. Gefertigt aus Holz und mit den Maßen 20 x 50 cm, zeigt dieses Stück ein fesselndes, dynamisches, kreisförmiges Muster, das zu wellen und spiralen scheint. Der geometrische, optische Ansatz der Künstlerin erzeugt eine Illusion von Bewegung und Tiefe, wodurch die Oberfläche zu vibrieren oder zu pulsieren scheint. Apollonios Werk verkörpert die Op Art-Bewegung und lädt die Wahrnehmung des Betrachters dazu ein, die Illusion von Bewegung und visueller Verzerrung zu erleben.
Marina Apollonio (Italien, 1940) ist eine bedeutende Vertreterin der Op-Art- und Kinetischen Kunst-Bewegungen, bekannt für ihre präzisen, dynamischen Werke, die optische Illusionen und Wahrnehmung erforschen. Mit konzentrischen Kreisen, geometrischen Mustern und leuchtenden Farben sprengt ihre Kunst räumliche Grenzen und schafft immersive visuelle Erlebnisse. Ihre innovativen Beiträge prägen die zeitgenössische abstrakte Kunst bis heute.
I trained as a painter, but I never really liked it.
- Marina Apollonio
Marina Apollonio ist eine italienische optische Künstlerin und Malerin, die ihre Arbeiten auf der Grundlage mathematischer Systeme ausführt. Sie erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo sie die Malkurse von Professor Giuseppe Santomaso besuchte. Sie ersehnte eine Entpersönlichung in der Kunst, die der Idee der expressiven Abstraktion entgegengesetzt ist. Infolgedessen begann sie, illusionistische visuelle Erfahrungen mit industriellen Materialien zu entwerfen.
Marina übernimmt Grundformen, wie den Kreis, und findet dann strukturelle Vorrichtungen, die die Figuren zum Leben erwecken. Das Endergebnis ihrer Kunstwerke sind Strukturen, die sich vor dem Auge des Betrachters in dynamische, fluktuierende Räume zu verwandeln scheinen.
In vielen ihrer Arbeiten schafft sie konzentrische Kreise mit wechselnden Farbverläufen, wie zum Beispiel Schwarz und Weiß. Wenn der Blick des Betrachters um die kreisförmigen Flächen rotiert, entsteht ein robuster optischer Effekt. Die Künstlerin hat auch Arbeiten geschaffen, die auf dem orthogonalen Zusammenspiel von parallelen horizontalen und vertikalen farbigen Linien auf schwarzem Hintergrund basieren. Ihre Arbeiten erreichen eine präzise kommunikative Funktion, allerdings auf einer rein visuellen Ebene.
Marina Apollonio ist ein Mitglied der internationalen Op Art Bewegung. Sie hat an einer Vielzahl von Optical Arts Veranstaltungen auf der ganzen Welt teilgenommen.
Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.