Robbe-Grillet, Alain--Delvaux, Paul construction d'un temple en ruine de la déesse Vanadé Paris, Le Bateau-Lavoir, 1975
Großes Querfolio in losen Blättern, bedruckter Umschlag, Kassette mit Schuber.
Erstausgabe, unter der Leitung von Mira Jacob entstanden, geschmückt mit 11 originalen ganzseitigen Radierungen und Kaltnadelradierungen von Paul Delvaux, einschließlich des Frontispizes. Die Kupferplatten wurden nach dem Druck zerkratzt.
Auflage von 187 nummerierten Exemplaren auf Arches-Büttenpapier, vom Autor und vom Künstler auf dem Kolophon signiert. Dieses Exemplar Nummer 50.
Anzahl: 11
Ohne Rahmen
Construction d'un temple en ruine de la déesse Vanadé Paris von Paul Delvaux ist ein Portfolio in limitierter Auflage aus dem Jahr 1975, bestehend aus einer Serie von 11 Radierungen und Kaltnadelstichen. Unter der Leitung von Mira Jacob erstellt und von Le Bateau-Lavoir veröffentlicht, wurde die Auflage auf Arches-Vellum-Papier gedruckt. Jede Radierung misst etwa 61,5 cm mal 74,5 cm. Das Portfolio, das architektonische und klassische Themen zeigt, die typisch für Delvaux’ surrealistischen Stil sind, enthält Szenen von antiken Ruinen, mythologischen Figuren und ruhigen Kompositionen. Die präzise Linienführung des Künstlers erzeugt eine traumhafte Atmosphäre und erkundet Themen wie Zeit, Verfall und Schönheit. Diese Edition ist auf 187 Exemplare limitiert, jedes vom Autor Alain Robbe-Grillet und dem Künstler Paul Delvaux signiert; dieses spezielle Set ist als Exemplar Nummer 50 nummeriert.
Paul Delvaux (Belgien, 1897–1994) war ein bedeutender surrealistischer Maler, bekannt für seine traumhaften, rätselhaften Szenen. Seine Werke zeigen oft verlassene Stadtlandschaften, klassische Architektur und geheimnisvolle Frauenfiguren, die Realismus mit einem Gefühl von Zeitlosigkeit verbinden. Delvaux' Kunst ruft Staunen und Nachdenklichkeit hervor und macht ihn zu einer zentralen Figur des Surrealismus im 20. Jahrhundert.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Robbe-Grillet, Alain--Delvaux, Paul construction d'un temple en ruine de la déesse Vanadé Paris, Le Bateau-Lavoir, 1975
Großes Querfolio in losen Blättern, bedruckter Umschlag, Kassette mit Schuber.
Erstausgabe, unter der Leitung von Mira Jacob entstanden, geschmückt mit 11 originalen ganzseitigen Radierungen und Kaltnadelradierungen von Paul Delvaux, einschließlich des Frontispizes. Die Kupferplatten wurden nach dem Druck zerkratzt.
Auflage von 187 nummerierten Exemplaren auf Arches-Büttenpapier, vom Autor und vom Künstler auf dem Kolophon signiert. Dieses Exemplar Nummer 50.
Anzahl: 11
Ohne Rahmen
Construction d'un temple en ruine de la déesse Vanadé Paris von Paul Delvaux ist ein Portfolio in limitierter Auflage aus dem Jahr 1975, bestehend aus einer Serie von 11 Radierungen und Kaltnadelstichen. Unter der Leitung von Mira Jacob erstellt und von Le Bateau-Lavoir veröffentlicht, wurde die Auflage auf Arches-Vellum-Papier gedruckt. Jede Radierung misst etwa 61,5 cm mal 74,5 cm. Das Portfolio, das architektonische und klassische Themen zeigt, die typisch für Delvaux’ surrealistischen Stil sind, enthält Szenen von antiken Ruinen, mythologischen Figuren und ruhigen Kompositionen. Die präzise Linienführung des Künstlers erzeugt eine traumhafte Atmosphäre und erkundet Themen wie Zeit, Verfall und Schönheit. Diese Edition ist auf 187 Exemplare limitiert, jedes vom Autor Alain Robbe-Grillet und dem Künstler Paul Delvaux signiert; dieses spezielle Set ist als Exemplar Nummer 50 nummeriert.
Paul Delvaux (Belgien, 1897–1994) war ein bedeutender surrealistischer Maler, bekannt für seine traumhaften, rätselhaften Szenen. Seine Werke zeigen oft verlassene Stadtlandschaften, klassische Architektur und geheimnisvolle Frauenfiguren, die Realismus mit einem Gefühl von Zeitlosigkeit verbinden. Delvaux' Kunst ruft Staunen und Nachdenklichkeit hervor und macht ihn zu einer zentralen Figur des Surrealismus im 20. Jahrhundert.
I have always wanted my colours to sing.
- Paul Delvaux
Der surrealistische Maler Paul Delvaux wurde 1897 in Belgien geboren. Seine Liebe zur Kunst begann schon als Kind, nachdem er klassische Werke wie Homer gelesen hatte. Diese Geschichten inspirierten Delvaux zu Skizzen, die mythologische Szenen darstellen. Delvaux wurde in die belgische Königliche Akademie der Künste in Brüssel aufgenommen und studierte dort. Die Eltern Delvaux's ermutigten ihn, Architektur zu studieren, weil sie eine Karriere als Künstler befürchteten, die für ihren Sohn nicht geeignet wäre. Delvaux widersetzte sich jedoch ihren Wünschen, besuchte mehrere Kunstklassen und begann, seine kreativen Fähigkeiten zu verfeinern. In Delvaux' früher Karriere malte er naturalistische Landschaften, zu denen manchmal auch nackte Menschen gehörten. Im Laufe der Zeit erhielt seine Arbeit jedoch einen viel sinnlicheren Unterton und zeigte oft nackte Frauen in scheinbar tranceartigen Zuständen, die durch Einrichtungen wie Bahnhöfe und Gebäude wanderten. Zu Delvaux' berühmtesten Gemälden gehören die 1941 fertiggestellten "Die Hände", die 1944 fertiggestellte "Venus schlafend" und die 1947 fertiggestellte "Große Sirenen". Delvaux wurde stark von den Malern Rene Margritte, Giorgio de Chirico, Constant Permeke und Gustave de Smet beeinflusst. Obwohl Delvaux nicht als so berühmt wie surrealistische Maler wie Salvador Dali gilt, wird Delvaux als ein wichtiger Mitwirkender an der modernen Kunstbewegung des 20. Paul Delvaux starb 1994 im Alter von 96 Jahren. In Sint-Idesbald (Belgien) befindet sich ein Museum, das seine Arbeit und sein Vermächtnis feiert. (Artist website)
Der Hyperrealismus ist ein Genre der Skulptur und Malerei, das hochauflösenden Fotografien stark ähnelt. Er ist eine Weiterentwicklung des Fotorealismus und wird oft als Bezeichnung für eine unabhängige Kunststilrichtung oder Bewegung verwendet, die Anfang der 2000er Jahre in Europa und den Vereinigten Staaten entstanden ist. Hyperrealistische Künstler legen großen Wert auf extreme Detailtreue und Präzision und schaffen Werke, die oft kaum von realen Bildern zu unterscheiden sind.