Seen in the studio, 2018

Pedro Cabrita Reis ist ein portugiesischer Künstler, der vor allem für seine großformatigen Skulpturen und Installationen bekannt ist. Seine Werke gelten als Aussagen über Wohnen, Migrationen, Erinnerung und Raum. Er verwendet Objekte aus Gebäuden, um die Bedeutung eines Hauses für das Menschsein darzustellen. Für ihn ist das Haus ein Symbol für die Fähigkeit des Menschen, seine eigene Realität zu gestalten. In seiner Folge mit dem Titel "Serene disturbance" verwendet er Fragmente des Lebens: Betten, Waschbecken, Geräte und dergleichen. Alle sind zu einem labyrinthartigen Gebilde verdichtet. Die Stille und Leblosigkeit des Werkes ruft das Gefühl existenzieller Hoffnungslosigkeit hervor, das die menschliche Existenz plagt.
Pedro Cabrita Reis verwendet eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie und Installationen, die sowohl gefundene Objekte wie Türen, Fensterrahmen und andere recycelte Baumaterialien verwenden. Er verwendet abgenutzte Stücke von Häusern, um Leben darzustellen, die der Vergangenheit angehören, aber Teil des kollektiven Gedächtnisses bleiben. Fragmentierte Materialien repräsentieren die Fragmentierung des zeitgenössischen menschlichen Geistes. Seine Kunst beschäftigt sich mehr mit Atmosphäre und abstrakten Emotionen als mit konkreten Vorstellungen oder Bildern der Realität. Er stellt sich selbst nicht in eine bestimmte künstlerische Tradition.
 
Pedro Cabrita Reis setzt sich mit Präzision für den philosophischen Diskurs ein. Er wählt die Materialien nach den ethischen Stimmungen oder der Politik aus, die er zu haben glaubt. Die Erinnerung ist ein wichtiges Thema in seinem Werk, denn in seinen Worten: "Wir sehen, was wir einmal waren und was wir werden".