// Tour Montparnasse von Pol Bury, ein Kupferstich aus dem Jahr 1990, bietet eine surreale Neuinterpretation eines der ikonischen Wolkenkratzer von Paris. In diesem Druck wird der Tour Montparnasse mit einer wellenförmigen, verdrehten Struktur dargestellt, die die architektonische Stabilität zu durchbrechen scheint, als würde das Gebäude sich biegen und fließen wie eine Flüssigkeit. Diese verzerrte Darstellung bildet einen starken Kontrast zu den starren, vertrauten Linien der umliegenden städtischen Umgebung. Die Schwarz-Weiß-Palette, kombiniert mit der akribischen Radierungstechnik, verstärkt die surreale Qualität und verleiht dem Wolkenkratzer ein organisches, fast außerirdisches Aussehen. Bekannt für seine Erkundungen in kinetischer und optischer Kunst, nutzt Bury dieses Werk, um konventionelle Wahrnehmungen von Struktur und Form in Frage zu stellen und den Betrachter die Stabilität dessen hinterfragen zu lassen, was üblicherweise als solide und unveränderlich wahrgenommen wird. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 70 und zeigt Burys einzigartigen Ansatz, die urbane Landschaft in eine fließende, traumhafte Vision zu verwandeln.
Pol Bury (Belgien, 1922–2005) war ein Bildhauer und Maler, bekannt für seine kinetische Kunst, die Bewegung und Form zu meditativen Werken vereint. Beeinflusst vom Surrealismus und Konstruktivismus integrierte er langsam bewegende Elemente in seine Skulpturen, um über Zeit und Wahrnehmung nachzudenken. Er entwarf auch Schmuck und Brunnen.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
// Tour Montparnasse von Pol Bury, ein Kupferstich aus dem Jahr 1990, bietet eine surreale Neuinterpretation eines der ikonischen Wolkenkratzer von Paris. In diesem Druck wird der Tour Montparnasse mit einer wellenförmigen, verdrehten Struktur dargestellt, die die architektonische Stabilität zu durchbrechen scheint, als würde das Gebäude sich biegen und fließen wie eine Flüssigkeit. Diese verzerrte Darstellung bildet einen starken Kontrast zu den starren, vertrauten Linien der umliegenden städtischen Umgebung. Die Schwarz-Weiß-Palette, kombiniert mit der akribischen Radierungstechnik, verstärkt die surreale Qualität und verleiht dem Wolkenkratzer ein organisches, fast außerirdisches Aussehen. Bekannt für seine Erkundungen in kinetischer und optischer Kunst, nutzt Bury dieses Werk, um konventionelle Wahrnehmungen von Struktur und Form in Frage zu stellen und den Betrachter die Stabilität dessen hinterfragen zu lassen, was üblicherweise als solide und unveränderlich wahrgenommen wird. Dieses Werk ist Teil einer limitierten Auflage von 70 und zeigt Burys einzigartigen Ansatz, die urbane Landschaft in eine fließende, traumhafte Vision zu verwandeln.
Pol Bury (Belgien, 1922–2005) war ein Bildhauer und Maler, bekannt für seine kinetische Kunst, die Bewegung und Form zu meditativen Werken vereint. Beeinflusst vom Surrealismus und Konstruktivismus integrierte er langsam bewegende Elemente in seine Skulpturen, um über Zeit und Wahrnehmung nachzudenken. Er entwarf auch Schmuck und Brunnen.
I am searching for the point which exists between the moving and the non-moving.
- Pol Bury
In Belgien geboren, begann Pol Bury seine künstlerische Entwicklung als surrealistischer Maler, wurde aber schließlich durch seine kinetischen Skulpturen weithin bekannt. Sein berühmtestes Werk wird meist als L’Octagon bezeichnet, eine Brunnenskulptur, die sich in San Francisco befindet und für die er Wasser als Mittel einsetzte, um sein Werk hervorzuheben. Pol Bury war zunächst an der surrealistischen Richtung beteiligt, die von den künstlerischen Bemühungen von Yves Tanguy und Rene Margritte beeinflusst wurde. Bald jedoch expandierte er in andere Kunstformen und wurde besonders von den Werken Alexander Calders beeindruckt - das war es, was die Hinwendung zur Bildhauerei auslöste. Burys Arbeit als Bildhauer basierte stark auf Cinétisation oder kinetischer Kunst. Zuerst verwendete er Paneele, schnitt sie in verschiedene Formen und benutzte Lichtscheiben oder Kugeln, um je nach Blickwinkel des Betrachters Unterschiede in der Gestaltung seiner Arbeit zu schaffen - eine Technik, die in seiner ersten Ausstellung, Plans Mobiles, verwendet wurde. Eine Zeitlang benutzte Bury auch Fotos, um sein finales Ergebnis zu manipulieren - er zerschnitt Bilder von New Yorker Wolkenkratzern und setzte sie dann wieder zusammen, um ein Bild einer sich wölbenden Skyline zu schaffen. Schließlich kehrte er zur Bildhauerei zurück und wählte Metall als Ausgangsmaterial, wobei sich seine Arbeiten auf die Idee von Anziehung und Abstoßung konzentrierten. Bewegung war zentral in Pol Burys Werk, aber viele dieser Bewegungen waren so winzig und langsam, dass sie kaum sichtbar waren. Bury bemerkte jedoch, dass „die Geschwindigkeit den Raum begrenzt, aber die Langsamkeit ihn schafft“. (Artist website)
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.