// Tour Montparnasse de Pol Bury, un grabado de 1990, ofrece una reinterpretación surrealista de uno de los rascacielos icónicos de París. En esta obra, la Torre Montparnasse se representa con una estructura ondulante y retorcida que parece desafiar la estabilidad arquitectónica, como si el edificio se doblara y fluyera como un líquido. Esta representación distorsionada crea un fuerte contraste con las líneas rígidas y familiares del entorno urbano circundante. La paleta en blanco y negro, combinada con la técnica de grabado meticulosa, realza la calidad surrealista, dando al rascacielos una apariencia orgánica y casi de otro mundo. Conocido por sus exploraciones en el arte cinético y óptico, Bury utiliza esta pieza para desafiar las percepciones convencionales de estructura y forma, haciendo que el espectador cuestione la estabilidad de lo que típicamente se ve como sólido e inmutable. Parte de una edición limitada de 70, esta obra ejemplifica el enfoque único de Bury para transformar el paisaje urbano en una visión fluida y onírica.
Pol Bury (Bélgica, 1922–2005) fue un escultor y pintor reconocido por su arte cinético, que fusiona movimiento y forma en obras meditativas. Influido por el surrealismo y el constructivismo, incorporó elementos de movimiento lento en sus esculturas, invitando a reflexionar sobre el tiempo y la percepción. También diseñó joyería y fuentes.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
// Tour Montparnasse de Pol Bury, un grabado de 1990, ofrece una reinterpretación surrealista de uno de los rascacielos icónicos de París. En esta obra, la Torre Montparnasse se representa con una estructura ondulante y retorcida que parece desafiar la estabilidad arquitectónica, como si el edificio se doblara y fluyera como un líquido. Esta representación distorsionada crea un fuerte contraste con las líneas rígidas y familiares del entorno urbano circundante. La paleta en blanco y negro, combinada con la técnica de grabado meticulosa, realza la calidad surrealista, dando al rascacielos una apariencia orgánica y casi de otro mundo. Conocido por sus exploraciones en el arte cinético y óptico, Bury utiliza esta pieza para desafiar las percepciones convencionales de estructura y forma, haciendo que el espectador cuestione la estabilidad de lo que típicamente se ve como sólido e inmutable. Parte de una edición limitada de 70, esta obra ejemplifica el enfoque único de Bury para transformar el paisaje urbano en una visión fluida y onírica.
Pol Bury (Bélgica, 1922–2005) fue un escultor y pintor reconocido por su arte cinético, que fusiona movimiento y forma en obras meditativas. Influido por el surrealismo y el constructivismo, incorporó elementos de movimiento lento en sus esculturas, invitando a reflexionar sobre el tiempo y la percepción. También diseñó joyería y fuentes.
I am searching for the point which exists between the moving and the non-moving.
- Pol Bury
Nacida en Bélgica, Pol Bury comenzó su evolución artística como pintora surrealista pero se hizo ampliamente conocida por sus esculturas cinéticas. Su obra más famosa se suele citar como L'Octagon, una escultura de una fuente situada en San Francisco, para la cual empleó el agua como un medio para enfatizar este trabajo. Inicialmente, Pol Bury estuvo involucrado en el movimiento surrealista, atraído por los esfuerzos artísticos de Yves Tanguy y Rene Margritte. Sin embargo, pronto se expandió a otras formas de arte y fue notablemente afectado por el trabajo de Alexander Calder – esto es lo que provocó su giro a la escultura. El trabajo de Bury como escultor se basó en gran medida en el arte cinético. Inicialmente adoptó el uso de paneles, cortándolos en diferentes formas y usando discos de iluminación o bolas para hacer ver diferente la forma de ver su trabajo dependiendo del ángulo desde el que miraba el espectador, una técnica utilizada en su primera exposición, Plans Mobiles. Durante un tiempo, Bury también usó fotografías como una forma de manipular su producción final – cortaba imágenes de los rascacielos de Nueva York y luego las volvía a ensamblar para crear una imagen de un horizonte ondulado. Finalmente volvió a esculpir y eligió el metal como su material principal con sus trabajos enfocados en la idea de atracción y repulsión. El movimiento fue clave en el trabajo de Pol Bury, pero gran parte de este movimiento fue tan minucioso y lento que apenas era visible. Sin embargo, Bury señaló que "la velocidad limita el espacio; la lentitud lo crea". (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.