// Pol Bury’s Senza titolo es una serigrafía surrealista llamativa que presenta una estructura arquitectónica abstracta que parece estar en proceso de transformación. La forma alta, similar a una torre, se retuerce y contorsiona, con patrones geométricos y líneas distorsionadas que crean una sensación de movimiento e inestabilidad. Conocido por sus esculturas cinéticas, Bury aporta una sensación de fluidez y tensión a esta obra bidimensional, haciendo que la estructura parezca descomponerse y reensamblarse a la vez. La paleta monocromática enfatiza los intrincados detalles de las líneas y las formas, lo que aumenta la complejidad visual de la pieza. La obra evoca temas de impermanencia y transformación, reflejando la fascinación de Bury por la manipulación de la forma y el espacio. Esta serigrafía de edición limitada captura la capacidad única del artista para transmitir movimiento y dinamismo a través de imágenes estáticas.
Pol Bury (Bélgica, 1922–2005) fue un escultor y pintor reconocido por su arte cinético, que fusiona movimiento y forma en obras meditativas. Influido por el surrealismo y el constructivismo, incorporó elementos de movimiento lento en sus esculturas, invitando a reflexionar sobre el tiempo y la percepción. También diseñó joyería y fuentes.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
// Pol Bury’s Senza titolo es una serigrafía surrealista llamativa que presenta una estructura arquitectónica abstracta que parece estar en proceso de transformación. La forma alta, similar a una torre, se retuerce y contorsiona, con patrones geométricos y líneas distorsionadas que crean una sensación de movimiento e inestabilidad. Conocido por sus esculturas cinéticas, Bury aporta una sensación de fluidez y tensión a esta obra bidimensional, haciendo que la estructura parezca descomponerse y reensamblarse a la vez. La paleta monocromática enfatiza los intrincados detalles de las líneas y las formas, lo que aumenta la complejidad visual de la pieza. La obra evoca temas de impermanencia y transformación, reflejando la fascinación de Bury por la manipulación de la forma y el espacio. Esta serigrafía de edición limitada captura la capacidad única del artista para transmitir movimiento y dinamismo a través de imágenes estáticas.
Pol Bury (Bélgica, 1922–2005) fue un escultor y pintor reconocido por su arte cinético, que fusiona movimiento y forma en obras meditativas. Influido por el surrealismo y el constructivismo, incorporó elementos de movimiento lento en sus esculturas, invitando a reflexionar sobre el tiempo y la percepción. También diseñó joyería y fuentes.
I am searching for the point which exists between the moving and the non-moving.
- Pol Bury
Nacida en Bélgica, Pol Bury comenzó su evolución artística como pintora surrealista pero se hizo ampliamente conocida por sus esculturas cinéticas. Su obra más famosa se suele citar como L'Octagon, una escultura de una fuente situada en San Francisco, para la cual empleó el agua como un medio para enfatizar este trabajo. Inicialmente, Pol Bury estuvo involucrado en el movimiento surrealista, atraído por los esfuerzos artísticos de Yves Tanguy y Rene Margritte. Sin embargo, pronto se expandió a otras formas de arte y fue notablemente afectado por el trabajo de Alexander Calder – esto es lo que provocó su giro a la escultura. El trabajo de Bury como escultor se basó en gran medida en el arte cinético. Inicialmente adoptó el uso de paneles, cortándolos en diferentes formas y usando discos de iluminación o bolas para hacer ver diferente la forma de ver su trabajo dependiendo del ángulo desde el que miraba el espectador, una técnica utilizada en su primera exposición, Plans Mobiles. Durante un tiempo, Bury también usó fotografías como una forma de manipular su producción final – cortaba imágenes de los rascacielos de Nueva York y luego las volvía a ensamblar para crear una imagen de un horizonte ondulado. Finalmente volvió a esculpir y eligió el metal como su material principal con sus trabajos enfocados en la idea de atracción y repulsión. El movimiento fue clave en el trabajo de Pol Bury, pero gran parte de este movimiento fue tan minucioso y lento que apenas era visible. Sin embargo, Bury señaló que "la velocidad limita el espacio; la lentitud lo crea". (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.