Solar (Set von 2) (2025) von Regina Giménez ist ein Paar Lithografien, die kosmische und geometrische Abstraktion mit harmonischer Komplexität erkunden. Beide Werke zeigen tiefblaue Hintergründe, die mit kreisförmigen Formen in Rot-, Weiß- und Mustertexturen übersät sind und an Himmelskörper erinnern, die in einer weiten, ruhigen Weite schweben. In Solar 1 beinhaltet die Komposition einen kräftigen roten Streifen, der Struktur in die organische Verteilung der Formen bringt. In Solar 2 schaffen ein breiter roter Balken oben und ein vertikaler schwarzer Streifen einen Sinn für Kontrast und Teilung. Zusammen balanciert das Diptychon spielerische Energie mit einem meditativen Rhythmus. Jedes Stück misst 70 x 100 cm, und das Set ist Teil einer limitierten Auflage von 20, die Giménez’ nuancierten Ansatz zu Minimalismus und kosmischen Bildern widerspiegelt.
Regina Giménez (Spanien, 1966) ist eine spanische Künstlerin, deren Werk die ästhetischen und formalen Aspekte grafischer Darstellungen untersucht. Sie eignet sich Elemente aus alten Karten und Kosmologiebüchern an und reorganisiert sie zu neuen Kompositionen, die Abstraktion und Figuration verbinden. Giménez' vielseitige Praxis umfasst Gemälde, Collagen und Textilarbeiten und lädt Betrachter zu Dialogen über Farbe, Form und Wahrnehmung ein.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
100 X 70 cm
Edition
Auflage von 20
Preis
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Solar (Set von 2) (2025) von Regina Giménez ist ein Paar Lithografien, die kosmische und geometrische Abstraktion mit harmonischer Komplexität erkunden. Beide Werke zeigen tiefblaue Hintergründe, die mit kreisförmigen Formen in Rot-, Weiß- und Mustertexturen übersät sind und an Himmelskörper erinnern, die in einer weiten, ruhigen Weite schweben. In Solar 1 beinhaltet die Komposition einen kräftigen roten Streifen, der Struktur in die organische Verteilung der Formen bringt. In Solar 2 schaffen ein breiter roter Balken oben und ein vertikaler schwarzer Streifen einen Sinn für Kontrast und Teilung. Zusammen balanciert das Diptychon spielerische Energie mit einem meditativen Rhythmus. Jedes Stück misst 70 x 100 cm, und das Set ist Teil einer limitierten Auflage von 20, die Giménez’ nuancierten Ansatz zu Minimalismus und kosmischen Bildern widerspiegelt.
Regina Giménez (Spanien, 1966) ist eine spanische Künstlerin, deren Werk die ästhetischen und formalen Aspekte grafischer Darstellungen untersucht. Sie eignet sich Elemente aus alten Karten und Kosmologiebüchern an und reorganisiert sie zu neuen Kompositionen, die Abstraktion und Figuration verbinden. Giménez' vielseitige Praxis umfasst Gemälde, Collagen und Textilarbeiten und lädt Betrachter zu Dialogen über Farbe, Form und Wahrnehmung ein.
Regina Giménez (geb. 1966 Spanien) ist eine spanische zeitgenössische Künstlerin, die für ihre abstrakten Gemälde und Mixed-Media-Arbeiten bekannt ist, die Themen wie Geometrie, Raum und den Verlauf der Zeit erkunden. Giménez' Kunst zeichnet sich durch die Verwendung von kräftigen, flachen Farben und geometrischen Formen aus, die oft von Grafikdesign, Architektur und industrieller Bildsprache aus der Mitte des 20. Jahrhunderts inspiriert sind. Ihre Arbeiten enthalten häufig Symbole wie Karten, Diagramme und Himmelskörper, die sie neu interpretiert, um ein Gefühl von Ordnung und Rhythmus zu schaffen. Indem sie die Ästhetik des Vintage-Designs mit zeitgenössischer Abstraktion verbindet, lädt Giménez die Betrachter dazu ein, über die Schnittstelle zwischen Historischem und Modernem, Wissenschaftlichem und Künstlerischem nachzudenken. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, und sie wird für ihre Fähigkeit geschätzt, vertraute visuelle Elemente in meditative und nachdenkliche Kompositionen zu verwandeln.
Hard-Edge-Kunst ist ein Stil der abstrakten Malerei, der in den 1960er Jahren populär wurde. Sie zeichnet sich durch Farbflächen aus, die durch scharfe, klare Kanten getrennt sind und mit geometrischer Präzision gemalt wurden. Der Begriff hard-edge painting wurde von dem Kunstkritiker Jules Langsner geprägt, um diesen Ansatz zu beschreiben, der im Gegensatz zu den weicheren, fließenderen Formen anderer abstrakter Stile steht.