Solar (Set van 2) (2025) van Regina Giménez is een paar lithografieën die kosmische en geometrische abstractie op harmonieuze wijze verkennen. Beide werken tonen diepblauwe achtergronden met verspreide cirkelvormige figuren in tinten rood, wit en getextureerde patronen, die doen denken aan hemellichamen zwevend in een uitgestrekte, serene ruimte. In Solar 1 bevat de compositie een gedurfde rode streep die structuur toevoegt aan de organische verspreiding van vormen. In Solar 2 creëert een brede rode band aan de bovenkant, gecombineerd met een verticale zwarte lijn, een gevoel van contrast en verdeling. Samen balanceert het tweeluik speelse energie met meditatief ritme. Elk werk meet 70 x 100 cm, en de set maakt deel uit van een gelimiteerde oplage van 20, wat Giménez’ verfijnde benadering van minimalisme en kosmische beelden weerspiegelt.
Regina Giménez (Spanje, 1966) is een Spaanse kunstenares die de esthetische en formele aspecten van grafische representaties onderzoekt. Ze eigent zich elementen toe uit oude kaarten en kosmologieboeken, die ze herorganiseert in nieuwe composities die abstractie en figuratie combineren. Giménez' veelzijdige praktijk omvat schilderijen, collages en textielwerken, en betrekt toeschouwers in dialogen over kleur, vorm en perceptie.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
100 X 70 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
4,000USD
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 15488
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Solar (Set van 2) (2025) van Regina Giménez is een paar lithografieën die kosmische en geometrische abstractie op harmonieuze wijze verkennen. Beide werken tonen diepblauwe achtergronden met verspreide cirkelvormige figuren in tinten rood, wit en getextureerde patronen, die doen denken aan hemellichamen zwevend in een uitgestrekte, serene ruimte. In Solar 1 bevat de compositie een gedurfde rode streep die structuur toevoegt aan de organische verspreiding van vormen. In Solar 2 creëert een brede rode band aan de bovenkant, gecombineerd met een verticale zwarte lijn, een gevoel van contrast en verdeling. Samen balanceert het tweeluik speelse energie met meditatief ritme. Elk werk meet 70 x 100 cm, en de set maakt deel uit van een gelimiteerde oplage van 20, wat Giménez’ verfijnde benadering van minimalisme en kosmische beelden weerspiegelt.
Regina Giménez (Spanje, 1966) is een Spaanse kunstenares die de esthetische en formele aspecten van grafische representaties onderzoekt. Ze eigent zich elementen toe uit oude kaarten en kosmologieboeken, die ze herorganiseert in nieuwe composities die abstractie en figuratie combineren. Giménez' veelzijdige praktijk omvat schilderijen, collages en textielwerken, en betrekt toeschouwers in dialogen over kleur, vorm en perceptie.
Regina Giménez (geb. 1966 Spanje) is een Spaanse hedendaagse kunstenares, bekend om haar abstracte schilderijen en collages die het snijvlak van modernisme, geometrie en nostalgie verkennen. Het werk van Giménez bevat vaak geometrische vormen, vintage patronen en verwijzingen naar wetenschappelijke diagrammen, die ze gebruikt om een gevoel van tijd en herinnering op te roepen. Haar composities worden gekenmerkt door strakke lijnen, gedempte kleurpaletten en een harmonieuze balans tussen vorm en ruimte. Giménez's kunst weerspiegelt een diepe interesse in de esthetiek van het midden van de 20e eeuw, met name in hoe industrieel ontwerp en modernistische architectuur de visuele cultuur hebben gevormd. Door haar gebruik van abstracte vormen en historische referenties nodigt ze de kijker uit om na te denken over de verbindingen tussen verleden en heden, het persoonlijke en het universele. Haar werken zijn op grote schaal tentoongesteld en worden erkend om hun vermogen om intellectuele scherpte te combineren met visuele elegantie.
Hard Edge kunst is een stijl van abstract schilderen die populair werd in de jaren 1960. Het kenmerkt zich door kleurvlakken die gescheiden zijn door scherpe, strakke randen die met geometrische precisie zijn geschilderd. De term hard-edge painting werd bedacht door kunstcriticus Jules Langsner om deze benadering te beschrijven, die contrasteert met de zachtere, meer vloeiende vormen van andere abstracte stijlen.