Aus der Serie Skowhegan Suite.
Linolschnitt auf Fabriano-Tiepolo-Papier. Signiert und nummeriert.
Abbildung: 36,2 x 42,5 cm. Blatt: 52,1 x 57,8 cm.
Herausgegeben von The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, mit Blindstempel von Oberon Press, New York.
Literatur: Samantha Rippner, S. 52.
Comet (1992) von Vija Celmins ist ein Linolschnitt, der ihre Faszination für Naturphänomene wie den Sternenhimmel widerspiegelt.
Das Werk zeigt ein dunkles Feld mit unzähligen kleinen Lichtpunkten. Eine feine Linie deutet einen Kometen an, der kaum vom Sternenfeld zu unterscheiden ist.
Durch das Fehlen eines klaren Zentrums entsteht ein Eindruck von Unendlichkeit und Ruhe, der zu konzentriertem Betrachten einlädt.
Vija Celmins (Lettland/USA, 1938) ist eine gefeierte Künstlerin, bekannt für ihre akribischen Zeichnungen und Gemälde von Naturphänomenen wie Ozeanwellen, Sternenhimmeln und Wüstenlandschaften. Mit Graphit und Öl erreicht sie beeindruckenden Realismus und vermittelt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Stille. Ihre Werke sind einflussreich in der zeitgenössischen Kunst.
Linolschnitt Linolschnitt ist eine Drucktechnik ähnlich dem Holzschnitt, bei der eine Linoleumplatte als Reliefoberfläche verwendet wird. Das Design wird mit einer V-förmigen Hohleisen oder einem Meißel in das Linoleum geschnitten, wodurch erhabene Bereiche entstehen, die ein Spiegelbild des endgültigen Drucks darstellen. Die erhabenen Bereiche werden mit einer Walze eingefärbt, und die Linoleumplatte wird dann auf Stoff oder Papier gepresst. Der Druck kann von Hand oder mit einer Presse erfolgen.
Aus der Serie Skowhegan Suite.
Linolschnitt auf Fabriano-Tiepolo-Papier. Signiert und nummeriert.
Abbildung: 36,2 x 42,5 cm. Blatt: 52,1 x 57,8 cm.
Herausgegeben von The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, mit Blindstempel von Oberon Press, New York.
Literatur: Samantha Rippner, S. 52.
Comet (1992) von Vija Celmins ist ein Linolschnitt, der ihre Faszination für Naturphänomene wie den Sternenhimmel widerspiegelt.
Das Werk zeigt ein dunkles Feld mit unzähligen kleinen Lichtpunkten. Eine feine Linie deutet einen Kometen an, der kaum vom Sternenfeld zu unterscheiden ist.
Durch das Fehlen eines klaren Zentrums entsteht ein Eindruck von Unendlichkeit und Ruhe, der zu konzentriertem Betrachten einlädt.
Vija Celmins (Lettland/USA, 1938) ist eine gefeierte Künstlerin, bekannt für ihre akribischen Zeichnungen und Gemälde von Naturphänomenen wie Ozeanwellen, Sternenhimmeln und Wüstenlandschaften. Mit Graphit und Öl erreicht sie beeindruckenden Realismus und vermittelt ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Stille. Ihre Werke sind einflussreich in der zeitgenössischen Kunst.
I am not a very confessional artist, you know. I do not ever reveal what I am feeling in my work, or what I think about the President. I use nature. I use found images.
- Vija Celmins
Vija Celmins, eine in Lettland geborene Künstlerin, die in verschiedenen Medien tättig ist, darunter Druckgraphik, Kohle und Ölgemälde. Zu Beginn ihrer Karriere erschuf Celmins mehrere Pop-Skulpturen und repräsentative Gemälde. Ein Großteil ihrer Arbeit reflektiert die fotorealistischen, abstrakten und minimalistischen Stile, und Natur und Naturphänomene sind Themen, die in vielen ihrer Stücke dargestellt werden. Sie ist bekannt dafür sich auf organische Details zu konzentrieren und natürliche Unvollkommenheiten zu umarmen. Celmins erhielt ihren Bachelor of Fine Arts vom John Herron Institute und erhielt ihre Master of Fine Arts von der University of California in Los Angeles. Sie hat viele renommierte Preise erhalten, darunter ein John D. und Catherine T. MacArthur Stipendium und 1996 eine American Academy of Arts und Letters Award. Die Arbeiten von Vija Celmins sind derzeit in zahlreichen Museen der schönen Künste in den Vereinigten Staaten und in Europa zu sehen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris und das Kunstmuseum Winterthur in der Schweiz.
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.