De la série Skowhegan Suite.
Linogravure sur papier Fabriano Tiepolo. Signée et numérotée.
Image : 36,2 x 42,5 cm. Feuille : 52,1 x 57,8 cm.
Publiée par The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, avec le timbre à sec d’Oberon Press, New York.
Littérature : Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) de Vija Celmins est une linogravure qui témoigne de son intérêt pour les phénomènes naturels tels que le ciel étoilé.
La composition présente un champ sombre parsemé d’innombrables points lumineux évoquant les étoiles. Une fine trace suggérant une comète apparaît discrètement.
L’absence de centre visuel renforce une impression d’infini et de silence, invitant à une contemplation attentive.
Vija Celmins (Lettonie/États-Unis, 1938) est une artiste renommée pour ses dessins et peintures minutieux représentant des phénomènes naturels tels que les vagues, les ciels étoilés et les paysages désertiques. Utilisant graphite et huile, elle atteint un réalisme saisissant tout en évoquant intemporalité et silence. Son œuvre est très influente dans l’art contemporain.
LinogravureLa linogravure est une technique d'impression similaire à la gravure sur bois, où une feuille de linoléum est utilisée comme surface en relief. Le motif est gravé dans le linoléum à l'aide d'une gouge ou d'un ciseau en forme de V, créant des zones en relief qui forment une image miroir de l'impression finale. L'encre est appliquée sur les zones en relief avec un rouleau, puis la feuille de linoléum est pressée sur du tissu ou du papier. L'impression peut être réalisée à la main ou à l'aide d'une presse.
Taille
Pouces
Centimètres
52.1 X 57.8 cm
Édition
Édition de 80 + 12 APs
Prix
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De la série Skowhegan Suite.
Linogravure sur papier Fabriano Tiepolo. Signée et numérotée.
Image : 36,2 x 42,5 cm. Feuille : 52,1 x 57,8 cm.
Publiée par The Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, avec le timbre à sec d’Oberon Press, New York.
Littérature : Samantha Rippner, p. 52.
Comet (1992) de Vija Celmins est une linogravure qui témoigne de son intérêt pour les phénomènes naturels tels que le ciel étoilé.
La composition présente un champ sombre parsemé d’innombrables points lumineux évoquant les étoiles. Une fine trace suggérant une comète apparaît discrètement.
L’absence de centre visuel renforce une impression d’infini et de silence, invitant à une contemplation attentive.
Vija Celmins (Lettonie/États-Unis, 1938) est une artiste renommée pour ses dessins et peintures minutieux représentant des phénomènes naturels tels que les vagues, les ciels étoilés et les paysages désertiques. Utilisant graphite et huile, elle atteint un réalisme saisissant tout en évoquant intemporalité et silence. Son œuvre est très influente dans l’art contemporain.
I am not a very confessional artist, you know. I do not ever reveal what I am feeling in my work, or what I think about the President. I use nature. I use found images.
- Vija Celmins
Vija Celmins est une artiste d'origine lettonne qui travaille dans plusieurs médias, y compris la gravure, le charbon de bois, et la peinture à l'huile. Au début de sa carrière, Celmins a créé plusieurs sculptures pop et des peintures figuratives. Une grande partie de son travail reflète la photo-réaliste, abstraite, et styles minimalistes, et la nature et les phénomènes naturels sont des thèmes représentés dans plusieurs de ses œuvres. Elle est bien connue pour se concentrer sur les détails organiques et d'embrasser l'imperfection naturelle. Celmins a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Institut de John Herron, et elle a obtenu son master des beaux-arts à l'Université de Californie à Los Angeles. Elle a été la bénéficiaire de plusieurs prix prestigieux, dont la bourse de John D. et Catherine T. MacArthur et un prix de l'académie américaine des arts et des lettres en 1996. Le travail de Vija Celmins est actuellement exposé dans plusieurs musées des beaux-arts à travers les Etats-Unis et en Europe, y compris le musée Métropolitain de l'art de New York et le musée d'Art moderne, le Centre Pompidou à Paris, et le musée des beaux-arts de Winterthour en Suisse.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.