Radierung auf Velinpapier.
Unten rechts in Bleistift gegengezeichnet und mit '94 datiert.
Plattengröße: 35 × 28 cm. Bildgröße: 29,5 × 21 cm.
Gedruckt von Atelier Lacourière et Frélaut, Paris.
Herausgegeben von Bibliophiles de France, Paris.
Fließende Tuschlavierungen strömen und vereinen sich in einem leuchtenden Wechselspiel von Licht und Schatten und beschwören die poetische Intensität von Shakespeares Versen durch die Sprache gestischer Abstraktion. Diese Radierung aus dem Portfolio Sonnets de Shakespeare zeigt Zao Wou-Ki auf dem Höhepunkt seines grafischen Könnens, wo die Spontaneität chinesischer Kalligrafie mit dem tonalen Reichtum westlicher Druckgrafik verschmilzt. Die offenen Flächen weißen Papiers atmen zwischen dichten Passagen aus Schwarz und schaffen einen rhythmischen Dialog zwischen Präsenz und Leere. Gedruckt von Atelier Lacourière et Frélaut in einer Auflage von 30, verkörpert dieses Werk das lyrische Gleichgewicht, das Zaos beste Drucke auszeichnet.
Zao Wou-Ki (China/Frankreich, 1920–2013) war ein berühmter Maler, dessen Werk östliche und westliche Ästhetik vereint, bekannt für seine abstrakten Landschaften und lebendige Farbpaletten. Durch die Kombination chinesischer Kalligraphie und europäischer Moderne erzeugen Zao's Bilder lyrische Abstraktion und Spiritualität. Seine Werke sind in asiatischen und westlichen Kunstkreisen gleichermaßen geschätzt.
Radierung Die Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Radierung auf Velinpapier.
Unten rechts in Bleistift gegengezeichnet und mit '94 datiert.
Plattengröße: 35 × 28 cm. Bildgröße: 29,5 × 21 cm.
Gedruckt von Atelier Lacourière et Frélaut, Paris.
Herausgegeben von Bibliophiles de France, Paris.
Fließende Tuschlavierungen strömen und vereinen sich in einem leuchtenden Wechselspiel von Licht und Schatten und beschwören die poetische Intensität von Shakespeares Versen durch die Sprache gestischer Abstraktion. Diese Radierung aus dem Portfolio Sonnets de Shakespeare zeigt Zao Wou-Ki auf dem Höhepunkt seines grafischen Könnens, wo die Spontaneität chinesischer Kalligrafie mit dem tonalen Reichtum westlicher Druckgrafik verschmilzt. Die offenen Flächen weißen Papiers atmen zwischen dichten Passagen aus Schwarz und schaffen einen rhythmischen Dialog zwischen Präsenz und Leere. Gedruckt von Atelier Lacourière et Frélaut in einer Auflage von 30, verkörpert dieses Werk das lyrische Gleichgewicht, das Zaos beste Drucke auszeichnet.
Zao Wou-Ki (China/Frankreich, 1920–2013) war ein berühmter Maler, dessen Werk östliche und westliche Ästhetik vereint, bekannt für seine abstrakten Landschaften und lebendige Farbpaletten. Durch die Kombination chinesischer Kalligraphie und europäischer Moderne erzeugen Zao's Bilder lyrische Abstraktion und Spiritualität. Seine Werke sind in asiatischen und westlichen Kunstkreisen gleichermaßen geschätzt.
I believe that all painters are realists for themselves. They are abstract for other people.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki war abstrakter Maler und Emigrantin in Frankreich aus Peking, China. In der Nachkriegszeit arbeitete er in Europa, um in seiner Kunst eine Synthese der künstlerischen Ästhetik aus West und Ost zu schaffen. Er hat 1948 in Paris eine Wohnung bezogen und wurde 1962 französischer Staatsbürger. Zao Wou-Ki glaubte, dass sein Kunstwerk den Kampf um die chinesische Herkunft und die Einflüsse der Pariser und europäischen Kunsttraditionen widerspiegelt. Seine Gemäldeumsätze erreichten bis zum Jahr 2011 mindestens 90 Millionen Dollar. Zao Wou-Ki schuf Zeichnungen und Gemälde, die stilistisch den abstrakten Expressionisten sehr ähnlich sind. Er sagte auch, dass Cezanne, Matisse und Picasso Künstler seien, die seine Werke beeinflussten. Nach 1959 begann er nur noch abstrakt zu malen und hörte auf, seine Werke mit Beschreibungen zu benennen. Stattdessen benutzte er das Datum des vollendeten Werkes als Namen. Er schuf mehrere Werke in Form von Diptychen und Triptychen. Eins ist "01.04.66". Eine andere ist "27.08.82". Diese Öle auf Leinwand zeigen einen visuellen Kampf zwischen Ordnung und Chaos, der mit dem Daoismus verglichen wird. Einige beschreiben seine Verwendung von großen Farbflächen als die Welt seiner Phantasie. Neben Ölen auf Leinwand entstehen bei Zao Wou-Ki auch Zeichnungen mit Tusche oder Aquarell auf Papier. Diese frühen Arbeiten haben die Sensibilität chinesischer Kalligraphie und Pinselmalerei, indem sie strukturell ausgewogen sind, mit Bewegung durch Linien und Pinselstriche, die mit präziser Absicht gemalt wurden. Aber auch die abstrakte Freiheit des Expressionismus, Raum und improvisatorische Platzierungen von Punkten und Linien als Ergänzung zu Raum und Komposition zu nutzen, prägt sie. Während seines ganzen Lebens war seine Kunst eine Verschmelzung von Training und Lebenserfahrungen aus der östlichen und westlichen Kultur, die zu seinem innersten Selbst gehörten. (Artist website)
Die chinesische zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch eine Vielzahl von Stilen und experimentellen Ansätzen aus. In den 1980er Jahren wurden avantgardistische Ausstellungen oft von Regierungsbeamten geschlossen. In den 1990er Jahren entstanden politischer Pop und zynischer Realismus, während Chinas Ein-Kind-Politik Künstler dazu inspirierte, das Individuum als Thema zu erforschen.