Eau-forte sur papier vélin.
Contresignée au crayon en bas à droite et datée '94.
Dimensions de la planche : 35 × 28 cm. Dimensions de l'image : 29,5 × 21 cm.
Imprimée par l'Atelier Lacourière et Frélaut, Paris.
Publiée par Bibliophiles de France, Paris.
De fluides lavis d'encre cascadent et convergent dans un jeu lumineux d'ombre et de lumière, convoquant l'intensité poétique des vers de Shakespeare par le langage de l'abstraction gestuelle. Cette eau-forte du portfolio Sonnets de Shakespeare révèle Zao Wou-Ki au sommet de sa maîtrise graphique, synthétisant la spontanéité de la calligraphie chinoise avec la richesse tonale de la gravure occidentale. Les espaces ouverts du papier blanc respirent entre les passages denses de noir, créant un dialogue rythmique entre présence et vide. Imprimée par l'Atelier Lacourière et Frélaut à 30 exemplaires, cette œuvre incarne l'équilibre lyrique qui distingue les plus belles estampes de Zao.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
35 X 28 cm
Édition
Édition de 30
Prix
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Eau-forte sur papier vélin.
Contresignée au crayon en bas à droite et datée '94.
Dimensions de la planche : 35 × 28 cm. Dimensions de l'image : 29,5 × 21 cm.
Imprimée par l'Atelier Lacourière et Frélaut, Paris.
Publiée par Bibliophiles de France, Paris.
De fluides lavis d'encre cascadent et convergent dans un jeu lumineux d'ombre et de lumière, convoquant l'intensité poétique des vers de Shakespeare par le langage de l'abstraction gestuelle. Cette eau-forte du portfolio Sonnets de Shakespeare révèle Zao Wou-Ki au sommet de sa maîtrise graphique, synthétisant la spontanéité de la calligraphie chinoise avec la richesse tonale de la gravure occidentale. Les espaces ouverts du papier blanc respirent entre les passages denses de noir, créant un dialogue rythmique entre présence et vide. Imprimée par l'Atelier Lacourière et Frélaut à 30 exemplaires, cette œuvre incarne l'équilibre lyrique qui distingue les plus belles estampes de Zao.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
I believe that all painters are realists for themselves. They are abstract for other people.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki est un peintre abstrait et émigré en France, originaire de Beijing, en Chine. Il a travaillé pendant la période d'après-guerre en Europe pour créer une synthèse de l'esthétique artistique de l'Ouest et l'Est dans son art. Il a construit une maison à Paris en 1948 et est devenu un citoyen français en 1962. Zao Wou-Ki croyait que son œuvre reflète la lutte d'exprimer ses deux origines chinoises et les influences de Paris et les traditions artistiques européennes. Ses ventes de peinture ont atteint au moins 90 millions de dollars d'ici à l'an 2011. Zao Wou-Ki a créé des dessins et des peintures que beaucoup ont jugé comme étant stylistiquement semblables à celles des expressionnistes abstraits. Il a également dit que Cézanne, Matisse et Picasso étaient des artistes qui ont influencé ses œuvres. Après 1959, il a commencé à peindre seulement les résumés et a nommé ses œuvres avec des descriptions. Au lieu de cela, il a utilisé la date du travail accompli au lieu de son nom. Il a créé plusieurs œuvres sous forme de diptyques et de triptyques. L'une est "01.04.66". L'autre est "27.08.82". Ces huiles sur toile présentent une lutte visuelle entre l'ordre et le chaos, que certains comparent au taoïsme. Certains décrivent son utilisation de grandes zones de couleur comme apportant le monde de son imagination dans l'être. En plus des huiles sur toile, Zao Wou-Ki a également créé des dessins en utilisant l'encre de Chine ou de l’aquarelle sur papier. Ces premiers travaux ont la sensibilité de la calligraphie chinoise et la peinture au pinceau en ce qu'ils sont structurellement équilibrés, avec le mouvement créé par des lignes et des tracés peints avec l'intention précise. Cependant, ils sont aussi imprégnés de la liberté de l'expressionnisme abstrait à utiliser l'espace et d'improvisation des placements de points et de lignes en complément et compte tenu de l'espace et de la composition. Tout au long de sa vie, son art était une fusion de formation et les expériences de vie des cultures orientales et occidentales qui faisaient partie de son moi le plus profond. (Artist website)
L'art contemporain chinois se caractérise par une profusion de styles et des approches expérimentales. Dans les années 1980, les expositions d'avant-garde étaient souvent fermées par les autorités gouvernementales. Les années 1990 ont vu émerger le pop politique et le réalisme cynique, tandis que la politique de l'enfant unique en Chine a poussé les artistes à explorer l'individu comme sujet.