Wou-Ki, Zao | Album internacional, 1973 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

// Album Internacional (1973) de Zao Wou-Ki est une lithographie en édition limitée qui illustre magnifiquement la fusion des traditions artistiques orientales et occidentales. Connu pour ses paysages abstraits, Wou-Ki utilise des tons superposés de verts terreux, de violets et de bruns, évoquant une atmosphère mystérieuse, presque onirique. La composition apparaît comme une scène brumeuse où les formes émergent et se dissolvent subtilement, invitant à interpréter des éléments naturels comme des montagnes lointaines, des nuages ou des reflets dans l'eau. L'œuvre capture un sentiment de mouvement et de profondeur, comme si elle dépeignait un moment éphémère dans la nature. Le travail de Wou-Ki suggère souvent le spirituel et l'éthéré, et Album Internacional est une représentation contemplative de son style signature.

Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.

Zao Wou-Ki

Album internacional, 1973

Name: Album internacional, 1973
SKU: 7650
Price: 2250.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Lithographie

LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.

Édition

Édition de 50

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 7650

Édition Limitée

Zao Wou-Ki est un peintre abstrait et émigré en France, originaire de Beijing, en Chine. Il a travaillé pendant la période d'après-guerre en Europe pour créer une synthèse de l'esthétique artistique de l'Ouest et l'Est dans son art. Il a construit une maison à Paris en 1948 et est devenu un citoyen français en 1962. Zao Wou-Ki croyait que son œuvre reflète la lutte d'exprimer ses deux origines chinoises et les influences de Paris et les traditions artistiques européennes. Ses ventes de peinture ont atteint au moins 90 millions de dollars d'ici à l'an 2011. Zao Wou-Ki a créé des dessins et des peintures que beaucoup ont jugé comme étant stylistiquement semblables à celles des expressionnistes abstraits. Il a également dit que Cézanne, Matisse et Picasso étaient des artistes qui ont influencé ses œuvres. Après 1959, il a commencé à peindre seulement les résumés et a nommé ses œuvres avec des descriptions. Au lieu de cela, il a utilisé la date du travail accompli au lieu de son nom. Il a créé plusieurs œuvres sous forme de diptyques et de triptyques. L'une est "01.04.66". L'autre est "27.08.82". Ces huiles sur toile présentent une lutte visuelle entre l'ordre et le chaos, que certains comparent au taoïsme. Certains décrivent son utilisation de grandes zones de couleur comme apportant le monde de son imagination dans l'être. En plus des huiles sur toile, Zao Wou-Ki a également créé des dessins en utilisant l'encre de Chine ou de l’aquarelle sur papier. Ces premiers travaux ont la sensibilité de la calligraphie chinoise et la peinture au pinceau en ce qu'ils sont structurellement équilibrés, avec le mouvement créé par des lignes et des tracés peints avec l'intention précise. Cependant, ils sont aussi imprégnés de la liberté de l'expressionnisme abstrait à utiliser l'espace et d'improvisation des placements de points et de lignes en complément et compte tenu de l'espace et de la composition. Tout au long de sa vie, son art était une fusion de formation et les expériences de vie des cultures orientales et occidentales qui faisaient partie de son moi le plus profond. (Artist website)

Artwork by Roy Lichtenstein

Qu'est-ce que la modernisme tard?

Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.

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Zao Wou-Ki

Album internacional, 1973

65 x 50 cm

Langue et devise

Zao Wou-Ki