- Lithographie en couleurs, sur papier Rives BFK
- Image : 49,5 x 45,1 cm
- Feuille : 65,4 x 50,5 cm
- Signé, daté et numéroté au crayon
- Publié par l'Oeuvre Gravée, Zurich
- Bibliographie : Jørgen Ågerup, éd., Zao Wou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937 - 1995, Edition Heede & Moestrup, Copenhague, 1995, pl.121, p.77, illustré en couleur
Untitled (A.121) de Zao Wou-Ki, une lithographie de 1959 sur papier Rives BFK, donne vie à une fusion vibrante de couleurs et de textures. La composition, mesurant 49,5 x 45,1 cm, présente des éclaboussures dynamiques de tons orangés terreux et de bleus atténués, superposés à des coups de pinceau sombres et amples, évoquant un paysage abstrait en mouvement. L’interaction entre couleur et forme crée un sentiment de profondeur et d'énergie, rappelant un terrain accidenté ou une scène baignée par la lumière dorée du crépuscule. Signée et numérotée par l’artiste, cette édition limitée, publiée par l’Oeuvre Gravée à Zurich, reflète la maîtrise de Wou-Ki dans la synthèse des influences esthétiques orientales et occidentales.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
65.4 X 50.5 cm
Édition
Édition de 140
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
10,000EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 3117
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
- Lithographie en couleurs, sur papier Rives BFK
- Image : 49,5 x 45,1 cm
- Feuille : 65,4 x 50,5 cm
- Signé, daté et numéroté au crayon
- Publié par l'Oeuvre Gravée, Zurich
- Bibliographie : Jørgen Ågerup, éd., Zao Wou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937 - 1995, Edition Heede & Moestrup, Copenhague, 1995, pl.121, p.77, illustré en couleur
Untitled (A.121) de Zao Wou-Ki, une lithographie de 1959 sur papier Rives BFK, donne vie à une fusion vibrante de couleurs et de textures. La composition, mesurant 49,5 x 45,1 cm, présente des éclaboussures dynamiques de tons orangés terreux et de bleus atténués, superposés à des coups de pinceau sombres et amples, évoquant un paysage abstrait en mouvement. L’interaction entre couleur et forme crée un sentiment de profondeur et d'énergie, rappelant un terrain accidenté ou une scène baignée par la lumière dorée du crépuscule. Signée et numérotée par l’artiste, cette édition limitée, publiée par l’Oeuvre Gravée à Zurich, reflète la maîtrise de Wou-Ki dans la synthèse des influences esthétiques orientales et occidentales.
Zao Wou-Ki (Chine/France, 1920–2013) était un peintre renommé, alliant esthétiques orientale et occidentale dans des paysages abstraits aux palettes vives. Mêlant influences de la calligraphie chinoise et du modernisme européen, ses œuvres évoquent une abstraction lyrique et une spiritualité profonde. Ses peintures sont appréciées dans les milieux artistiques asiatiques et occidentaux.
I believe that all painters are realists for themselves. They are abstract for other people.
- Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki est un peintre abstrait et émigré en France, originaire de Beijing, en Chine. Il a travaillé pendant la période d'après-guerre en Europe pour créer une synthèse de l'esthétique artistique de l'Ouest et l'Est dans son art. Il a construit une maison à Paris en 1948 et est devenu un citoyen français en 1962. Zao Wou-Ki croyait que son œuvre reflète la lutte d'exprimer ses deux origines chinoises et les influences de Paris et les traditions artistiques européennes. Ses ventes de peinture ont atteint au moins 90 millions de dollars d'ici à l'an 2011. Zao Wou-Ki a créé des dessins et des peintures que beaucoup ont jugé comme étant stylistiquement semblables à celles des expressionnistes abstraits. Il a également dit que Cézanne, Matisse et Picasso étaient des artistes qui ont influencé ses œuvres. Après 1959, il a commencé à peindre seulement les résumés et a nommé ses œuvres avec des descriptions. Au lieu de cela, il a utilisé la date du travail accompli au lieu de son nom. Il a créé plusieurs œuvres sous forme de diptyques et de triptyques. L'une est "01.04.66". L'autre est "27.08.82". Ces huiles sur toile présentent une lutte visuelle entre l'ordre et le chaos, que certains comparent au taoïsme. Certains décrivent son utilisation de grandes zones de couleur comme apportant le monde de son imagination dans l'être. En plus des huiles sur toile, Zao Wou-Ki a également créé des dessins en utilisant l'encre de Chine ou de l’aquarelle sur papier. Ces premiers travaux ont la sensibilité de la calligraphie chinoise et la peinture au pinceau en ce qu'ils sont structurellement équilibrés, avec le mouvement créé par des lignes et des tracés peints avec l'intention précise. Cependant, ils sont aussi imprégnés de la liberté de l'expressionnisme abstrait à utiliser l'espace et d'improvisation des placements de points et de lignes en complément et compte tenu de l'espace et de la composition. Tout au long de sa vie, son art était une fusion de formation et les expériences de vie des cultures orientales et occidentales qui faisaient partie de son moi le plus profond. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.