Litografía-collage en verde con papel de escribir. La edición es de 135 ejemplares; consta de 40 ejemplares firmados y numerados 1/40-40/40, 70 ejemplares firmados y numerados del 41 al 110, 15 ejemplares firmados y numerados I/XV-XV/XV, y 10 ejemplares numerados de la A a la J reservados a los colaboradores. Editor: Sala Gaspar, Barcelona. Número de catalogación: 60. Catalogado en la página 45 de Tàpies. Obra Gráfica. Graphic Work. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
El Pa A La Barca 2 de Antoni Tàpies, creado en 1963, es una litografía-collage que combina la simplicidad con una profundidad conceptual. Producida en una edición limitada de 135 copias firmadas y numeradas, la obra presenta una extensión vacía con un pequeño fragmento de papel de escribir rayado adjunto en el lado derecho. En este papel, unas pocas marcas verdes y una línea mínima en la parte inferior ofrecen un lenguaje visual contenido y casi enigmático. El espacio vacío que rodea el fragmento de papel enfatiza un sentido de aislamiento o contemplación, invitando al espectador a centrarse en las pocas marcas deliberadas presentes. Publicada por Sala Gaspar en Barcelona, esta pieza refleja la exploración de Tàpies del minimalismo y el potencial evocador de los objetos cotidianos, utilizando detalles sutiles para insinuar temas más amplios como la ausencia, la memoria y el significado.
Antoni Tàpies (España, 1923–2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte catalán, reconocido por sus obras abstractas que incorporaban materiales no convencionales como arena, polvo de mármol y objetos encontrados. Figura destacada del Art Informel, sus superficies texturizadas y motivos simbólicos exploraban temas de materialidad y espiritualidad. Tàpies cofundó el grupo de vanguardia Dau al Set y recibió numerosos galardones, incluyendo el León de Oro en la Bienal de Venecia.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía-collage en verde con papel de escribir. La edición es de 135 ejemplares; consta de 40 ejemplares firmados y numerados 1/40-40/40, 70 ejemplares firmados y numerados del 41 al 110, 15 ejemplares firmados y numerados I/XV-XV/XV, y 10 ejemplares numerados de la A a la J reservados a los colaboradores. Editor: Sala Gaspar, Barcelona. Número de catalogación: 60. Catalogado en la página 45 de Tàpies. Obra Gráfica. Graphic Work. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
El Pa A La Barca 2 de Antoni Tàpies, creado en 1963, es una litografía-collage que combina la simplicidad con una profundidad conceptual. Producida en una edición limitada de 135 copias firmadas y numeradas, la obra presenta una extensión vacía con un pequeño fragmento de papel de escribir rayado adjunto en el lado derecho. En este papel, unas pocas marcas verdes y una línea mínima en la parte inferior ofrecen un lenguaje visual contenido y casi enigmático. El espacio vacío que rodea el fragmento de papel enfatiza un sentido de aislamiento o contemplación, invitando al espectador a centrarse en las pocas marcas deliberadas presentes. Publicada por Sala Gaspar en Barcelona, esta pieza refleja la exploración de Tàpies del minimalismo y el potencial evocador de los objetos cotidianos, utilizando detalles sutiles para insinuar temas más amplios como la ausencia, la memoria y el significado.
Antoni Tàpies (España, 1923–2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte catalán, reconocido por sus obras abstractas que incorporaban materiales no convencionales como arena, polvo de mármol y objetos encontrados. Figura destacada del Art Informel, sus superficies texturizadas y motivos simbólicos exploraban temas de materialidad y espiritualidad. Tàpies cofundó el grupo de vanguardia Dau al Set y recibió numerosos galardones, incluyendo el León de Oro en la Bienal de Venecia.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies fue un teórico, escultor y pintor del arte español. Tapies también tiene la distinción de ser uno de los artistas europeos más populares de su tiempo. Antoni Tapies nació en Barcelona y estudió en la Escuela Alemana de Barcelona. Estudió para ser abogado durante tres años, pero en 1943 decidió que quería dedicar su carrera a la pintura. Antoni Tapies ha sido vinculado a varios movimientos artísticos importantes, incluyendo Matter Painting y Art Informel. Algunos de sus primeros trabajos tenían una sensación surrealista, pero en 1953, decidió cambiar su enfoque al arte abstracto. El trabajo de Tapies se ha presentado en una serie de lugares respetados en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de París y Pace Wildenstein en Nueva York. También hay un museo dedicado a este talentoso artista llamado Antoni Tapies Foundation. La ubicación también es un centro cultural, y se encuentra en la ciudad natal de Tapies, Barcelona. (Artist website)
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.