Plata y latón dorado.
5 pulgadas de diámetro.
Inscripción en base de Plexiglás con título, fecha, firma y número: 'Rotante (bozzetto)' 1969. Arnaldo Pomodoro.
Rotante con sfera interiore, studio (1969) de Arnaldo Pomodoro es un estudio escultórico que refleja su interés por las formas geométricas y las estructuras internas. Hecha en plata y latón dorado, la obra presenta una esfera parcialmente abierta que revela un interior complejo y texturizado, característico del estilo del artista. El contraste entre la superficie lisa y pulida y los detalles internos intrincados sugiere una exploración de la tensión entre el orden y el caos, la ocultación y la revelación. Con un diámetro de cinco pulgadas y montada sobre una base de Plexiglás, esta edición de seis piezas está firmada, fechada e inscrita con el título.
Arnaldo Pomodoro (Italia, 1926) es un destacado escultor conocido por sus monumentales obras en bronce. Sus esculturas esféricas, con patrones geométricos intrincados y superficies fracturadas, exploran la tensión entre perfección y deterioro. Sus icónicas piezas adornan espacios públicos emblemáticos en todo el mundo, marcando la escultura moderna.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Plata y latón dorado.
5 pulgadas de diámetro.
Inscripción en base de Plexiglás con título, fecha, firma y número: 'Rotante (bozzetto)' 1969. Arnaldo Pomodoro.
Rotante con sfera interiore, studio (1969) de Arnaldo Pomodoro es un estudio escultórico que refleja su interés por las formas geométricas y las estructuras internas. Hecha en plata y latón dorado, la obra presenta una esfera parcialmente abierta que revela un interior complejo y texturizado, característico del estilo del artista. El contraste entre la superficie lisa y pulida y los detalles internos intrincados sugiere una exploración de la tensión entre el orden y el caos, la ocultación y la revelación. Con un diámetro de cinco pulgadas y montada sobre una base de Plexiglás, esta edición de seis piezas está firmada, fechada e inscrita con el título.
Arnaldo Pomodoro (Italia, 1926) es un destacado escultor conocido por sus monumentales obras en bronce. Sus esculturas esféricas, con patrones geométricos intrincados y superficies fracturadas, exploran la tensión entre perfección y deterioro. Sus icónicas piezas adornan espacios públicos emblemáticos en todo el mundo, marcando la escultura moderna.
Sculpture is the appropriation of one’s own space within the wider space in which we live and move.
- Arnaldo Pomodoro
Arnaldo Pomodoro (n. 1926 Italia) es un aclamado escultor italiano conocido por sus monumentales esculturas que combinan abstracción geométrica con ricas texturas y detalles intrincados. El trabajo de Pomodoro se caracteriza por su icónica serie "Esfera dentro de una Esfera", grandes globos de bronce con interiores expuestos que revelan estructuras mecánicas complejas. Estas esculturas son tanto técnicamente impresionantes como conceptualmente profundas, simbolizando la tensión entre la perfección y la decadencia, el orden y el caos. Pomodoro explora a menudo temas como el tiempo, el espacio y la condición humana, utilizando superficies pulidas y reflectantes que invitan a los espectadores a contemplar su relación con el entorno. Sus esculturas públicas están presentes en lugares prominentes de todo el mundo, incluyendo los Museos Vaticanos, la Sede de las Naciones Unidas y grandes ciudades como Milán y París. El dominio del bronce de Pomodoro y su enfoque innovador hacia la forma y la estructura lo han consolidado como uno de los escultores más importantes del siglo XX. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.