Jasper, 2014

El arte de Charles Hinman amplió el concepto del lienzo con forma en la década de 1960. Liberó sus obras de los límites físicos del lienzo tradicional al hacer que se extendieran más allá de la pared, creando una fusión entre escultura y pintura.
Las series de Hinman evolucionaron desde las formas más orgánicas de sus primeras obras hacia un estilo más geométrico, y posteriormente hacia complejas piezas con formas similares a hojas en la década de 1980. La influencia del suprematismo ruso es notable, mientras que sus obras más recientes se centraron en la luz y el color desde un enfoque más minimalista.
A principios de la década de 1960, Charles Hinman vivió y trabajó en el Lower Manhattan, donde formó una pequeña comunidad de artistas junto a otros jóvenes prometedores. Este grupo no formó parte de un movimiento cohesionado, pero buscó diferenciar su obra del expresionismo abstracto de la época.
Su serie Eclipse (2010) de pinturas con forma presentaba color oculto detrás de lienzos en blanco y negro. Muchos críticos consideraron la serie Gem (2010–2011), con sus complejas formas triangulares, una de sus obras más interesantes.
Hinman describió su obra como “dinámica... ocupando un espacio de seis dimensiones.” Su práctica se centró en la percepción del espectador, modificando la apariencia del volumen según el punto de vista.