Fotograbado con chine-collé - 2 planchas de 78 x 58,5 cm. - Impreso sobre Waranbashi de 63 gr. y Somerset Satin, 410 gr. de 112 x 88,5 cm.
Aquarium II, 1 de Cristina Iglesias es una fotograbado creado en 2011, parte de una edición limitada de 15. Esta impresión de una belleza inquietante captura una escena submarina donde pequeñas plantas y elementos orgánicos emergen de un sustrato texturizado, en contraste con estructuras de cuadrícula que recuerdan formas arquitectónicas. Iglesias utiliza papeles Waranbashi y Somerset Satin, mejorando la calidad táctil y la profundidad sutil de la obra. Los tonos monocromáticos crean una atmósfera onírica, evocando temas de la naturaleza reclamando espacios urbanos, el crecimiento en medio de la decadencia y la coexistencia delicada de lo orgánico y lo construido. Esta pieza ejemplifica la exploración de Iglesias sobre el espacio, el entorno y la resiliencia natural.
Cristina Iglesias (España, 1956) es una artista española de instalaciones y escultora, conocida por crear entornos inmersivos que combinan arquitectura, literatura e influencias específicas del sitio. Utilizando materiales como acero, agua, vidrio y bronce, construye espacios que desafían los límites entre interior y exterior, naturaleza y artificio. Obras notables incluyen 'Forgotten Streams' en la sede de Bloomberg en Londres y 'Tres Aguas' en Toledo, España.
FotograbadoLa fotograbado es un proceso de impresión de alta calidad que consiste en grabar una fotografía en una placa de cobre. La placa se entinta y se presiona sobre el papel, produciendo impresiones artísticas con detalles, tonos suaves y texturas ricas. Desarrollado en el siglo XIX, el fotograbado es conocido por su capacidad para crear reproducciones artísticas con gran profundidad y sutileza.
Fotograbado con chine-collé - 2 planchas de 78 x 58,5 cm. - Impreso sobre Waranbashi de 63 gr. y Somerset Satin, 410 gr. de 112 x 88,5 cm.
Aquarium II, 1 de Cristina Iglesias es una fotograbado creado en 2011, parte de una edición limitada de 15. Esta impresión de una belleza inquietante captura una escena submarina donde pequeñas plantas y elementos orgánicos emergen de un sustrato texturizado, en contraste con estructuras de cuadrícula que recuerdan formas arquitectónicas. Iglesias utiliza papeles Waranbashi y Somerset Satin, mejorando la calidad táctil y la profundidad sutil de la obra. Los tonos monocromáticos crean una atmósfera onírica, evocando temas de la naturaleza reclamando espacios urbanos, el crecimiento en medio de la decadencia y la coexistencia delicada de lo orgánico y lo construido. Esta pieza ejemplifica la exploración de Iglesias sobre el espacio, el entorno y la resiliencia natural.
Cristina Iglesias (España, 1956) es una artista española de instalaciones y escultora, conocida por crear entornos inmersivos que combinan arquitectura, literatura e influencias específicas del sitio. Utilizando materiales como acero, agua, vidrio y bronce, construye espacios que desafían los límites entre interior y exterior, naturaleza y artificio. Obras notables incluyen 'Forgotten Streams' en la sede de Bloomberg en Londres y 'Tres Aguas' en Toledo, España.
Working with memory is inevitable. Mine is often very intertwined, and it always helps me to find a thread. But there is also history, and not just the history of art.
- Cristina Iglesias
Cristina Iglesias es principalmente una artista de instalación y escultora radicada en España. Ella trabaja con materiales tales como el acero, vidrio, bronce, e incluso agua. Trabaja constantemente en colaboración con ideas arquitectónicas y técnicas. Muchas de sus piezas no sólo son obras de arte que a veces incluso sugieren un mensaje más fuerte, sino que también son espacios públicos. Ha creado bancos para (…) en galerías de arte que son también esculturas. Uno de las obras de arte más famosas de Cristina Iglesias es su escultura submarina en Baja California. Conocida por adaptarse a los cambios en el mantenimiento, Iglesias celebra la erosión de sus esculturas. Desde entonces, el trabajo submarino se ha convertido en un arrecife y hogar para la fauna del agua. En general, ella hace énfasis en las cuestiones ambientales y en los factores que crean la cuestión del impacto que tiene la sociedad en nuestra tierra. (Artist website)
El arte de la tierra, también conocido como Land Art, surgió en las décadas de 1960 y 70 como parte del movimiento de arte conceptual. Implica la creación de obras de arte esculpiendo la tierra o construyendo estructuras en el paisaje utilizando materiales naturales como tierra, rocas o ramas. Estas obras suelen ser de gran escala y enfatizan la relación entre el arte y la naturaleza.