// Untitled 1 de Daniel Senise, una serigrafía de 2013, presenta una escena inquietante de un espacio interior abandonado y deteriorado. La impresión en escala de grises muestra una habitación con pisos de madera desgastados, paredes agrietadas y un techo que muestra signos de deterioro. De pie, verticales dentro de la habitación, hay tres reglas, rígidas y fuera de lugar en este entorno descuidado. La yuxtaposición de las reglas con el entorno en ruinas crea un contraste inquietante, sugiriendo temas de medición, control y el paso del tiempo frente a un trasfondo de abandono y negligencia. La obra de Senise explora a menudo la memoria, el espacio y los vestigios de la presencia humana, y Untitled 1 evoca una sensación de silencio inquietante, invitando a los espectadores a considerar la tensión entre precisión y entropía, orden y decadencia.
Daniel Senise (Brasil, 1955) es un artista contemporáneo reconocido por su enfoque innovador de la pintura y la construcción de imágenes. Figura destacada de la 'Generación de los 80' en Brasil, desempeñó un papel fundamental en la reintroducción de la pintura en la escena artística nacional. El trabajo de Senise a menudo implica imprimir texturas de superficies como pisos y paredes en textiles, creando piezas que exploran la memoria y la esencia de los espacios. Su arte ha sido exhibido en importantes eventos internacionales, incluyendo múltiples ediciones de la Bienal de São Paulo y la Bienal de Venecia.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
100 X 100 X 0.3 cm
Edición
Edición de 20
Precio
USD
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9,000EUR
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// Untitled 1 de Daniel Senise, una serigrafía de 2013, presenta una escena inquietante de un espacio interior abandonado y deteriorado. La impresión en escala de grises muestra una habitación con pisos de madera desgastados, paredes agrietadas y un techo que muestra signos de deterioro. De pie, verticales dentro de la habitación, hay tres reglas, rígidas y fuera de lugar en este entorno descuidado. La yuxtaposición de las reglas con el entorno en ruinas crea un contraste inquietante, sugiriendo temas de medición, control y el paso del tiempo frente a un trasfondo de abandono y negligencia. La obra de Senise explora a menudo la memoria, el espacio y los vestigios de la presencia humana, y Untitled 1 evoca una sensación de silencio inquietante, invitando a los espectadores a considerar la tensión entre precisión y entropía, orden y decadencia.
Daniel Senise (Brasil, 1955) es un artista contemporáneo reconocido por su enfoque innovador de la pintura y la construcción de imágenes. Figura destacada de la 'Generación de los 80' en Brasil, desempeñó un papel fundamental en la reintroducción de la pintura en la escena artística nacional. El trabajo de Senise a menudo implica imprimir texturas de superficies como pisos y paredes en textiles, creando piezas que exploran la memoria y la esencia de los espacios. Su arte ha sido exhibido en importantes eventos internacionales, incluyendo múltiples ediciones de la Bienal de São Paulo y la Bienal de Venecia.
It is difficult to determine whether the work is about the principal image or the environment in which it hovers.
- Daniel Senise
Los pedazos vacíos de imágenes inespecíficas, que representan objetos cotidianos, forman el foco de las pinturas de Daniel Senise. Colores variados y apasionados colmaron sus primeras obras de paisajes ficticios y esporádicos. También se inspiró en las grandes obras maestras de la pintura del Renacimiento. El objetivo de Senise siempre ha sido mezclar tradiciones de épocas pasadas con aspectos de la modernidad, para crear obras de arte de hoy. Yuxtapone su visión de la narrativa de las pinturas históricas, con una crítica feroz sobre nuestras perspectivas y juicios sociales actuales. Senise intenta conscientemente provocar al espectador para que use su propia imaginación e interpretar sus obras, y crea un contexto apropiado para hacerlo. Nacido en Brasil, en Río de Janeiro, en 1955, donde hoy en día reside, es conocido por hacer un uso poco convencional de los «grabados en madera». La técnica le vino de un experimento con la textura, como resultado de derramar accidentalmente barniz en el suelo de su estudio durante la realización de una obra. A Senise le gustó tanto el efecto, que empezó a aplicarlo sobre telas, estampados y cualquier superficie a la que pudiera darle un uso. También ha incorporado elementos de ingeniería en sus trabajos, una disciplina en la que se formó en la Universidad. Las obras de Senise tratan la fragmentación de su realidad, y de cómo la imaginería puede convertirse en una herramienta que permita al espectador recuperar el sentido en un mundo cada vez más laberíntico. (Artist website)
El arte latinoamericano es un estilo profundamente influenciado por la cultura, la sociedad, la política, las tradiciones nativas, las religiones y el paisaje de la región. El Op-Art y el Arte Cinético son prominentes en las obras latinoamericanas, que a menudo presentan colores audaces y vibrantes. Los artistas latinoamericanos trabajan en una amplia variedad de medios y movimientos, incorporando una rica diversidad de temas y técnicas.