// CV2 (2022) de David Batchelor es una litografía de edición limitada vibrante que muestra la fascinación del artista por el color y la abstracción geométrica. Con unas dimensiones de 100 x 70 cm, la composición está estructurada con patrones de zigzag audaces e interconectados que crean un sentido dinámico de movimiento. La paleta incluye tonos brillantes contrastantes, como rosa, amarillo, rojo, azul marino y negro, todos sobre un fondo blanco nítido. La disposición simétrica de las formas genera un ritmo juguetón que guía la mirada del espectador a través de la obra. La exploración de Batchelor sobre la teoría del color es evidente, ya que equilibra hábilmente la intensidad y la armonía dentro del marco abstracto, resultando en una pieza visualmente estimulante y enérgica.
David Batchelor (Escocia, 1955) es un artista y escritor escocés reconocido por sus vibrantes exploraciones del color en entornos urbanos. Su trabajo abarca escultura, instalación y fotografía, a menudo utilizando objetos encontrados para crear composiciones dinámicas. Las publicaciones destacadas de Batchelor incluyen 'Chromophobia' (2000), que examina la aversión al color en la cultura occidental.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
100 X 70 cm
Edición
Edición de 20
Precio
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2,000EUR
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// CV2 (2022) de David Batchelor es una litografía de edición limitada vibrante que muestra la fascinación del artista por el color y la abstracción geométrica. Con unas dimensiones de 100 x 70 cm, la composición está estructurada con patrones de zigzag audaces e interconectados que crean un sentido dinámico de movimiento. La paleta incluye tonos brillantes contrastantes, como rosa, amarillo, rojo, azul marino y negro, todos sobre un fondo blanco nítido. La disposición simétrica de las formas genera un ritmo juguetón que guía la mirada del espectador a través de la obra. La exploración de Batchelor sobre la teoría del color es evidente, ya que equilibra hábilmente la intensidad y la armonía dentro del marco abstracto, resultando en una pieza visualmente estimulante y enérgica.
David Batchelor (Escocia, 1955) es un artista y escritor escocés reconocido por sus vibrantes exploraciones del color en entornos urbanos. Su trabajo abarca escultura, instalación y fotografía, a menudo utilizando objetos encontrados para crear composiciones dinámicas. Las publicaciones destacadas de Batchelor incluyen 'Chromophobia' (2000), que examina la aversión al color en la cultura occidental.
Chromophobia is perhaps only chromophilia without the colour.
- David Batchelor
David Batchelor es un artista minimalista innovador que toma objetos básicos del día a día y los combina con desechos industriales y varios colores para obtener obras extravagantes y que hacen pensar.
Buscando en tiendas y mercados de todo el mundo, colecciona rarezas comunes que concluyen en una creación de obras artísticas fascinantes, con un toque de industrialismo y pinturas dinámicas, inspirándose tanto en el color como en la sociedad actual.
Graduado en Bellas Artes en la Nottingham Trent University en Nottingham, Reino Unido, Batchelor es un artista minimalista reconocido en todo el mundo que cuenta con exposiciones permanentes y temporales en varios países. Algunos ejemplos de sus trabajos y de su estilo artístico son Waldella, una instalación escocesa compuesta de botellas de plástico y luces de colores llamativas, y Ten Silhouettes en Londres, Reino Unido, compuesta de objetos varios intensificados con pinturas acrílicas y luces de colores. Ante todo, David Batchelor espera centrar la atención en el esplendor del color. Sus trabajos suelen reflejar gran variedad de colores que se aplican a objetos urbanos reciclados que encuentra en sus búsquedas.
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.