Acrílico y lápiz sobre lienzo, sin enmarcar (la escultura de mármol de la segunda imagen no está incluida)
Embrace (2025) de Eva Claessens es una pintura única a gran escala en acrílico y lápiz sobre lienzo, 200 × 180 cm. La obra representa a dos figuras en un abrazo íntimo, delineadas con trazos de lápiz delicados y toques mínimos de acrílico. La cualidad inacabada de las formas resalta la vulnerabilidad y la ternura, invitando al espectador a concentrarse en la intensidad emocional del gesto. El uso contenido de la línea y la superficie sobria transmite una sensibilidad poética y cruda, transformando un instante fugaz de conexión humana en una expresión intemporal de intimidad.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Acrílico y lápiz sobre lienzo, sin enmarcar (la escultura de mármol de la segunda imagen no está incluida)
Embrace (2025) de Eva Claessens es una pintura única a gran escala en acrílico y lápiz sobre lienzo, 200 × 180 cm. La obra representa a dos figuras en un abrazo íntimo, delineadas con trazos de lápiz delicados y toques mínimos de acrílico. La cualidad inacabada de las formas resalta la vulnerabilidad y la ternura, invitando al espectador a concentrarse en la intensidad emocional del gesto. El uso contenido de la línea y la superficie sobria transmite una sensibilidad poética y cruda, transformando un instante fugaz de conexión humana en una expresión intemporal de intimidad.
Eva Claessens (Bélgica, 1971) es una artista contemporánea reconocida por su exploración de la figura humana a través de la pintura, escultura y grabado. Su trabajo captura emociones y sensaciones de la vida cotidiana, a menudo presentado sin marco para invitar a la interpretación personal. Claessens ha expuesto internacionalmente, con exhibiciones recientes en Los Ángeles y Lisboa.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens es una aclamado artista cuya prolífica carrera abarca más de dos décadas. Ella nos compromete a través del cuerpo humano: su pasión y amor por su potencia y su fragilidad son magistralmente exhibidos en su arte figurativo y pinturas de desnudos. Su enfoque innovador del arte se caracteriza por la manera en que transpone el tema de sus pinturas bidimensionales a sus esculturas tridimensionales, que luego se utilizan como un nuevo lienzo. A través de su trabajo logra expresar la verdadera unión entre hombre y mujer, y a menudo nos recuerda la hermosa unicidad de nuestras almas. Nacida en Bélgica en 1971, estudió en varias academias de arte en su provincia natal de Amberes. A la edad de 18 años, se trasladó a Florencia (Italia), donde estudió en la Academia dell'Arte y trabajó en el estudio de arte de Romano Stefanelli como modelo y artista. Su trabajo la llevó a los Estados Unidos, Jamaica, Israel, y más recientemente, a la India. Durante este tiempo se perfeccionó su uso de diferentes técnicas de color. Ha llevado a cabo varias exposiciones individuales y participó en otras por toda Europa, América del Sur y Asia. Su trabajo ha sido encargado por colecciones privadas y empresas internacionales de todo el mundo. En la actualidad vive y trabaja en Uruguay, América del Sur. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.