Original Lithograph in Colors on Paper.
- Suite: Farandole
- Hand signed.
Lithograph XIV from Farandole (1971) de Hans Hartung es una litografía original en colores sobre papel, firmada a mano y perteneciente a la rara edición limitada de la suite Farandole. Con unas dimensiones de 20 × 30 in, la obra ejemplifica la abstracción gestual de Hartung, con formas negras audaces, degradados azules y patrones lineales blancos dinámicos. La composición equilibra espontaneidad y control, reflejando su continua investigación sobre el movimiento, el ritmo y el potencial expresivo del trazo. En excelente estado, esta litografía subraya el papel pionero de Hartung en la abstracción europea de posguerra.
Hans Hartung (Alemania/Francia, 1904–1989) fue un pintor germano-francés reconocido por su estilo abstracto gestual. Figura destacada del Art Informel y la Abstracción Lírica, empleó pinceladas dinámicas y técnicas innovadoras para transmitir emoción y espontaneidad. La obra de Hartung influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Original Lithograph in Colors on Paper.
- Suite: Farandole
- Hand signed.
Lithograph XIV from Farandole (1971) de Hans Hartung es una litografía original en colores sobre papel, firmada a mano y perteneciente a la rara edición limitada de la suite Farandole. Con unas dimensiones de 20 × 30 in, la obra ejemplifica la abstracción gestual de Hartung, con formas negras audaces, degradados azules y patrones lineales blancos dinámicos. La composición equilibra espontaneidad y control, reflejando su continua investigación sobre el movimiento, el ritmo y el potencial expresivo del trazo. En excelente estado, esta litografía subraya el papel pionero de Hartung en la abstracción europea de posguerra.
Hans Hartung (Alemania/Francia, 1904–1989) fue un pintor germano-francés reconocido por su estilo abstracto gestual. Figura destacada del Art Informel y la Abstracción Lírica, empleó pinceladas dinámicas y técnicas innovadoras para transmitir emoción y espontaneidad. La obra de Hartung influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
Everything we feel deeply must be expressed.
- Hans Hartung
Hans Hartung fue un pintor germano-francés mejor conocido por el arte abstractogestual. Desarrolló su aprecio por los pintores alemanes a principios de su vida y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde reprodujo las pinturas de los maestros. Hans Hartung dejó su país natal y se mudó a París, donde tuvo poco contacto con otros artistas y repitió las obras de maestros antiguos y modernos. Después de muchas pruebas a través de su vida personal, Hans Hartung tuvo su primera exposición individual en 1947 y hacia fines de la década de 1950 sus pinturas gestuales usaron casi todas las monocromáticas. Sus usos de pinceladas largas rítmicas o rasguños fueron caracterizaciones de la obra de arte de Hans. Él exploró y experimentó con diferentes herramientas, incluyendo; frondas de plantas, litografía, herramientas de jardinería y las ruedas de una silla de ruedas. Recibió el premio International Grand Prix en la Bienal de Venecia. La técnica de Hans de pinturas abstractas de libre circulación sienta un precedente para los pintores que vendrán. Los jóvenes pintores estadounidenses de los años 60 lo vieron como un importante precursor de la abstracción lírica estadounidense. Warren Forma lo presentó en el documental de 1963, "School of Paris". En su último año, el enfoque de Hans fue presentar una sensación de libertad y ambición que conectaba con su trabajo anterior. Las piezas insinúan un mundo natural con cualidades de sombra y luz. Siguen siendo testigos de su exploración continua e intrépida.
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.