// Untitled 6/10 (Radikal) de Jacob Kassay (2013) es una litografía que explora temas de medios, percepción y reproducción. La obra presenta una disposición de periódico, mostrada de manera invertida y deteriorada, con el texto apareciendo al revés. La paleta monocromática y las imperfecciones visibles, como manchas y áreas desvanecidas, contribuyen a una estética de decadencia y fragmentación, evocando la naturaleza efímera de los medios impresos. Al invertir y distorsionar la imagen, Kassay invita al espectador a reflexionar sobre cómo se presenta y se percibe la información, cuestionando la autenticidad y permanencia de los medios en la sociedad contemporánea. Esta impresión de edición limitada, producida en una pequeña tirada de solo 2 ejemplares, es un comentario crítico sobre la manipulación y la obsolescencia de las formas tradicionales de comunicación.
Jacob Kassay (EE. UU., 1984) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas monocromas plateadas y reflectantes, creadas mediante galvanoplastia. Su obra, que abarca pintura, escultura y cine, invita al espectador a interactuar con superficies que reflejan su entorno. Exhibido globalmente, el arte de Kassay redefine las perspectivas tradicionales sobre la materialidad y la percepción.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
40 X 61 cm
Edición
Edición de 2
Precio
USD
EUR
GBP
CHF
5,500EUR
?
+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005
Compartir
●Inventario 13175
●Firmado
●Incluye factura de la galería y certificado
●¿Alguna pregunta?
// Untitled 6/10 (Radikal) de Jacob Kassay (2013) es una litografía que explora temas de medios, percepción y reproducción. La obra presenta una disposición de periódico, mostrada de manera invertida y deteriorada, con el texto apareciendo al revés. La paleta monocromática y las imperfecciones visibles, como manchas y áreas desvanecidas, contribuyen a una estética de decadencia y fragmentación, evocando la naturaleza efímera de los medios impresos. Al invertir y distorsionar la imagen, Kassay invita al espectador a reflexionar sobre cómo se presenta y se percibe la información, cuestionando la autenticidad y permanencia de los medios en la sociedad contemporánea. Esta impresión de edición limitada, producida en una pequeña tirada de solo 2 ejemplares, es un comentario crítico sobre la manipulación y la obsolescencia de las formas tradicionales de comunicación.
Jacob Kassay (EE. UU., 1984) es un artista contemporáneo reconocido por sus pinturas monocromas plateadas y reflectantes, creadas mediante galvanoplastia. Su obra, que abarca pintura, escultura y cine, invita al espectador a interactuar con superficies que reflejan su entorno. Exhibido globalmente, el arte de Kassay redefine las perspectivas tradicionales sobre la materialidad y la percepción.
There's no reason that we can't go back to the past and rehash ideas that maybe you thought weren’t complete.
- Jacob Kassay
Jacob Kassay (n. 1984 EE.UU.) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por sus pinturasminimalistas e instalaciones conceptuales que exploran la materialidad del arte y los procesos de percepción. Kassay ganó reconocimiento temprano por sus pinturas de depósito de plata, donde utilizó un proceso de galvanoplastia para crear superficies reflectantes, similares a espejos, sobre lienzo. Estas obras se caracterizan por su sutil juego de luces y sombras, creando efectos visuales dinámicos que cambian dependiendo de la posición del espectador y del entorno. La obra de Kassay a menudo desafía las nociones tradicionales de la pintura al enfatizar la fisicalidad del medio y las condiciones bajo las cuales se experimenta el arte. Su enfoque difumina la línea entre la pintura y la escultura, invitando a los espectadores a interactuar con la obra de arte de manera espacial y táctil. El trabajo de Kassay ha sido exhibido internacionalmente y sigue siendo una voz significativa en las discusiones sobre los límites del arte contemporáneo.
La Pintura de Campos de Color es un estilo abstracto caracterizado por grandes áreas de un solo color o colores simples y sólidos. El término se utilizó por primera vez en la década de 1950 para describir el trabajo de tres pintores estadounidenses del Expresionismo Abstracto: Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Su trabajo enfatizó el poder emocional del color y la creación de vastos espacios meditativos a través de campos de color expansivos.