Albers, Josef | Variants-III (from the Ten Variants Series), 1966 — available on Composition Gallery

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Serigrafía en colores, sobre papel Rives BFK. Firmado, titulado, fechado y numerado.

Variants-III (1966) de Josef Albers forma parte de su serie Ten Variants, donde continúa explorando las relaciones cromáticas y la percepción espacial. La serigrafía presenta una paleta apagada de grises y verdes suaves dispuestos en formas rectangulares que crean una ilusión de profundidad. Albers manipula la percepción visual mediante la disposición precisa de tonos y estructuras. Su enfoque metódico y su herencia del Bauhaus se hacen evidentes en esta obra que transforma sutiles variaciones de color en efectos ópticos dinámicos.

Josef Albers (Alemania/EE. UU., 1888–1976) fue un innovador artista, diseñador y educador, clave en la Bauhaus y el arte moderno. Conocido por su serie Homage to the Square, exploró la teoría del color y la percepción. Sus enseñanzas y escritos, como Interaction of Color, han influido profundamente en el arte y el diseño contemporáneos.

Josef Albers

Variants-III (from the Ten Variants Series), 1966

Name: Variants-III (from the Ten Variants Series), 1966
SKU: 16115

Formulario

Print de edición limitada

Print de edición limitadaUna impresión de edición limitada forma parte de un número de impresiones creadas al mismo tiempo de un sola placa de impresión. Un número fijo es creado y firmado por el artista, indicando el orden de impresión, utilizando el formato 1/10, que significa primera de diez impresiones.

Técnica

Screen-print

Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.

Edición

Edición de 200

Autenticidad garantizada
Envío asegurado
En línea desde 2005

●Inventario 16115

●Firmado

Print de edición limitada

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Vendido

Abstraction is real, probably more real than nature.
- Josef Albers

Con frecuencia citado como uno de los fundadores del arte minimalista y conceptual, Josef Albers es reconocido por sus enseñanzas teóricas sobre el arte y la relación entre la forma y el color. Entre sus trabajos más reconocidos está Homage to the Square, una serie que se desarrolló durante la década de los 50 y 60 e incluye una gran variedad de producciones rígidas y geométricas aplicadas en lienzo, utilizando la paleta de color que había escogido adoptar. La combinación de la geometría y el color crea diferentes efectos ópticos, por los que se reconoce a Albers. Albers ha señalado que «la abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza». Su trabajo es un intento de representar esta filosofía, y desafía al espectador para que analice sus propia perspectiva con cada pieza. Structural Constellations posiblemente sea su trabajo más conocido, una pieza compuesta de líneas simples que se combinan creando formas ilusorias. (Artist website)

Artwork by Victor Vasarely

¿Qué es el Arte Optico (Op Art)?

Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.

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Josef Albers

Variants-III (from the Ten Variants Series), 1966

43.2 x 43.2 cm

Idioma y moneda

Josef Albers