Acrílico pintado a mano sobre madera.
Firmado, fechado y numerado en el reverso.
Panther Panther Rosa Rosa (2020) de Katherine Bernhardt es una obra escultórica lúdica que lleva su estilo vibrante e influenciado por el grafiti al plano tridimensional. Pintada a mano con acrílicos sobre madera, presenta la cabeza estilizada de una pantera rosa con contornos azules intensos, rasgos caricaturescos y un guiño a la cultura pop con el símbolo de Nike. La figura descansa sobre una base de madera rayada en gris y blanco, con goteos de pintura que evocan el arte urbano. Esta edición limitada de 35 piezas, firmadas y fechadas en la parte inferior, destaca el enfoque humorístico y colorido de Bernhardt.
Katherine Bernhardt (EE. UU., 1975) es una artista contemporánea estadounidense reconocida por sus vibrantes pinturas de gran formato que fusionan elementos de la cultura pop y objetos cotidianos. Sus obras expresivas presentan motivos como frutas tropicales, bienes de consumo y personajes de dibujos animados, representados en colores audaces y composiciones dinámicas. El arte de Bernhardt se ha exhibido internacionalmente, incluyendo exposiciones individuales en el Modern Art Museum of Fort Worth y el Contemporary Art Museum St. Louis.
MaderaLa madera es uno de los materiales más antiguos y versátiles utilizados en la creación de arte. Ha servido como base para pinturas, mangos de pinceles, bolígrafos y lápices, así como para caballetes, grabado en madera, xilografía e impresión con bloques de madera, y escultura. Se utilizan comúnmente varios tipos de madera, como roble, arce y pino, en estas aplicaciones artísticas.
Acrílico pintado a mano sobre madera.
Firmado, fechado y numerado en el reverso.
Panther Panther Rosa Rosa (2020) de Katherine Bernhardt es una obra escultórica lúdica que lleva su estilo vibrante e influenciado por el grafiti al plano tridimensional. Pintada a mano con acrílicos sobre madera, presenta la cabeza estilizada de una pantera rosa con contornos azules intensos, rasgos caricaturescos y un guiño a la cultura pop con el símbolo de Nike. La figura descansa sobre una base de madera rayada en gris y blanco, con goteos de pintura que evocan el arte urbano. Esta edición limitada de 35 piezas, firmadas y fechadas en la parte inferior, destaca el enfoque humorístico y colorido de Bernhardt.
Katherine Bernhardt (EE. UU., 1975) es una artista contemporánea estadounidense reconocida por sus vibrantes pinturas de gran formato que fusionan elementos de la cultura pop y objetos cotidianos. Sus obras expresivas presentan motivos como frutas tropicales, bienes de consumo y personajes de dibujos animados, representados en colores audaces y composiciones dinámicas. El arte de Bernhardt se ha exhibido internacionalmente, incluyendo exposiciones individuales en el Modern Art Museum of Fort Worth y el Contemporary Art Museum St. Louis.
El trabajo de Katherine Bernhardt explora la naturaleza y el simbolismo de la cultura contemporánea. Descontextualiza y yuxtapone los temas mundanos, desde comida rápida y procesada hasta personajes de dibujos animados y cómics, con varios ejemplos de ellos dentro de un campo de colores llamativos y chillones. Su obra Hamburgers and French Fries and Basket Balls, es ejemplo de ello.
Las obras de Bernhard combinan elementos del arte callejero y colores vivos, todo ejecutado con rapidez. Este aspecto es evidente en sus trazos con pintura acrílica, con la pintura en spray y la simplicidad de sus representaciones; un estilo que recuerda a Henri Matisse, aunque con una presentación singularmente contemporánea.
Al representar de esta manera los objetos que, de otro modo, serían corrientes, Katherine Bernhardt consigue ilustrar sus temas y sacarlos de lo cotidiano, poniéndolos en cuestión e invitando a interrogar su iconografía y su relevancia cultural.
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.