Imagen: 9 3/8 x 7 3/16 in (23.8 x 18.2 cm).
Hoja: 18 7/8 x 13 9/16 in (48 x 34.5 cm).
Publicado por Peter Blum Edition, Nueva York.
Impreso por Harlan & Weaver, Nueva York.
Una figura solitaria sentada, alargada y psicológicamente cargada, ocupa la hoja con una quietud inquietante. Grabada con líneas sobrias e incisivas, Autobiographical Series 9 canaliza la exploración intrépida de Bourgeois sobre el yo: el cuerpo como receptáculo de memoria, ansiedad y resistencia. Las proporciones de la figura sugieren tanto fragilidad como presencia monumental, una tensión característica de la obra más penetrante de la artista. Parte de la célebre suite de 1994 publicada por Peter Blum Edition e impresa por Harlan & Weaver, es una estampa profundamente personal y a la vez universalmente resonante de una de las artistas más importantes del siglo XX.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Imagen: 9 3/8 x 7 3/16 in (23.8 x 18.2 cm).
Hoja: 18 7/8 x 13 9/16 in (48 x 34.5 cm).
Publicado por Peter Blum Edition, Nueva York.
Impreso por Harlan & Weaver, Nueva York.
Una figura solitaria sentada, alargada y psicológicamente cargada, ocupa la hoja con una quietud inquietante. Grabada con líneas sobrias e incisivas, Autobiographical Series 9 canaliza la exploración intrépida de Bourgeois sobre el yo: el cuerpo como receptáculo de memoria, ansiedad y resistencia. Las proporciones de la figura sugieren tanto fragilidad como presencia monumental, una tensión característica de la obra más penetrante de la artista. Parte de la célebre suite de 1994 publicada por Peter Blum Edition e impresa por Harlan & Weaver, es una estampa profundamente personal y a la vez universalmente resonante de una de las artistas más importantes del siglo XX.
Louise Bourgeois (Francia/EE. UU., 1911–2010) fue una artista innovadora reconocida por sus esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción. Sus obras, que exploran temas como la memoria, la identidad y la familia, incluyen las icónicas arañas que simbolizan protección y fragilidad. Su legado marcó profundamente el arte contemporáneo, especialmente en perspectivas feministas y psicoanalíticas.
My art is a form of restoration in terms of my feelings to myself and to others.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois fue una famosa escultora y artista franco-estadounidenses. Fue extremadamente influyente en el arte moderno y contemporáneo, y se convirtió públicamente reconocida como la fundadora del movimiento del arte confesional. Estudió arte en varias escuelas prestigiosas, como la Academie de la Grande Chaumiere, Escuela de Louvre y la Escuela de Bellas Artes. Después de casarse con su marido estadounidense, Robert Goldwater, y trasladarse a la ciudad de Nueva York, Louise Bourgeois se enfocó en la escultura. Durante este tiempo, sus creaciones artísticas a menudo exudaban los temas de la soledad, ansiedad y traición. A menudo utilizaba trozos chatarra y madera flotante, la cual tallaba para formar esculturas de madera vertical. Bourgeois cubría las impurezas de la madera con pintura y luego utilizaba clavos para crear orificios y arañazos en la pieza para articular una cierta emoción. Un gran ejemplo de su trabajo es una pieza titulada Sleeping Figure. Esta obra representa un veterano de guerra que es incapaz de afrontar el mundo real debido a la vulnerabilidad. En 1954, Bourgeois se unió al American Artists Group. Su membresía en el grupo fue el catalizador para ella hacer la transición de estructuras de madera verticales al mármol, bronce y yeso. A menudo, Bourgeois rechazó la idea de que su arte fuera feminista, sin embargo muchas de sus obras, como Janus Fleuri (1968) demostró que ella no era tímida para celebrar el cuerpo femenino o el uso de la forma femenina de nuevas maneras. Más tarde en la vida, Bourgeois añadió la enseñanza a su currículo ya que obtuvo puestos instructivos en varias instituciones de educación superior como Cooper Union y el New York Studio of Drawing, Painting and Sculpture. También enseñó por muchos años en el sistema escolar público de Great Neck, Long Island. Una de sus obras más reconocidas piezas se llama The Destruction of Father. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) es una organización fundada en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover el arte abstracto y su apreciación en los Estados Unidos. En una época en la que el arte abstracto enfrentaba una fuerte oposición por parte de los críticos, la AAA brindó oportunidades cruciales de exhibición para artistas abstractos, ayudando a fomentar el crecimiento y la aceptación del movimiento.