Impresión de pigmento de archivo con serigrafía y polvo de diamante
- 36 pulgadas de diámetro
- Firmada y numerada
Ice Age (2023) de Marc Quinn es una impactante impresión de pigmento de archivo combinada con serigrafía y polvo de diamante, que forma una obra circular hipnotizante de 36 pulgadas de diámetro. Esta pieza pertenece a una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por el artista. La composición presenta una representación detallada de un iris en vibrantes tonos azules y negros, fusionándose perfectamente con el contorno de un mapa mundial. La unión de los patrones orgánicos del ojo con los elementos geográficos refleja temas de interconexión, cambio climático y la fragilidad de la vida humana y planetaria. El brillo del polvo de diamante realza la calidad etérea de la obra, invitando a la contemplación de la mirada humana sobre el mundo.
Marc Quinn (Reino Unido, 1964) es un artista contemporáneo reconocido por explorar temas de identidad, naturaleza y la condición humana. Trabajando en escultura, pintura e instalación, destacan obras como Self, una escultura de su sangre congelada, y Alison Lapper Pregnant. Su arte frecuentemente genera diálogos sobre fisicalidad y transformación.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Impresión de pigmento de archivo con serigrafía y polvo de diamante
- 36 pulgadas de diámetro
- Firmada y numerada
Ice Age (2023) de Marc Quinn es una impactante impresión de pigmento de archivo combinada con serigrafía y polvo de diamante, que forma una obra circular hipnotizante de 36 pulgadas de diámetro. Esta pieza pertenece a una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por el artista. La composición presenta una representación detallada de un iris en vibrantes tonos azules y negros, fusionándose perfectamente con el contorno de un mapa mundial. La unión de los patrones orgánicos del ojo con los elementos geográficos refleja temas de interconexión, cambio climático y la fragilidad de la vida humana y planetaria. El brillo del polvo de diamante realza la calidad etérea de la obra, invitando a la contemplación de la mirada humana sobre el mundo.
Marc Quinn (Reino Unido, 1964) es un artista contemporáneo reconocido por explorar temas de identidad, naturaleza y la condición humana. Trabajando en escultura, pintura e instalación, destacan obras como Self, una escultura de su sangre congelada, y Alison Lapper Pregnant. Su arte frecuentemente genera diálogos sobre fisicalidad y transformación.
I still think science is looking for answers and art is looking for questions.
- Marc Quinn
Artista visual contemporáneo, Marc Quinn ha recibido una gran aceptación por su interpretación de la forma humana y sus muchas complejidades y variaciones. Es bien sabido que Quinn usa una variedad de materiales orgánicos que incluyen pan, hojas e incluso su propia sangre – su serie en curso, titulada 'Self' es un autorretrato formado a través de un molde congelado que se compone de 10 pintas de su propia sangre; Quinn retoma este trabajo cada 5 años creando un nuevo molde con sangre fresca. Además de los materiales orgánicos con los que ha trabajado Quinn utiliza materiales tradicionales como bronce, mármol y acero inoxidable; Quizás su escultura más famosa para centrarse en las diferencias en la escala de los cuerpos humanos es la de Alison Lapper, una compañera artista británica nacida sin brazos y con piernas extremadamente cortas – se exhibió en el cuarto pedestal en Trafalgar Square, Londres, entre septiembre 2005 y octubre de 2007. (Artist website)
Arte Neo-Figurativo es un término colectivo que se refiere al renacimiento del arte figurativo en América y Europa durante la década de 1960, tras un período dominado por la abstracción. Michel Ragon, un crítico de arte francés, argumentó que este resurgimiento de la figuración ocurrió en un momento crítico de agitación social y política en ambas regiones.