145 Hours de Massimo Bartolini, una fotoaguafuerte en edición limitada de 2014, presenta un denso cuadrado texturizado en el centro de un lienzo en blanco, realizado en intrincadas líneas rojas. La composición recuerda una red o maraña, sugiriendo el paso del tiempo y la acumulación de energía o pensamiento. El título, 145 Hours, puede hacer referencia a la duración invertida en la meticulosa creación de esta compleja estructura, con cada línea contribuyendo a la sensación de intrincada capa. La aproximación de Bartolini invita a los espectadores a contemplar tanto el proceso físico de hacer marcas como la representación abstracta del tiempo y la resistencia. El contraste entre el cuadrado central e intenso y el espacio vacío que lo rodea enfatiza las cualidades introspectivas y meditativas de la obra.
Massimo Bartolini (Italia, 1962) es un reconocido artista contemporáneo, famoso por sus instalaciones inmersivas que combinan arquitectura, sonido y luz. Obras como Organi (2008) y An Outdoor Library (2012) reflejan su enfoque poético de la transformación espacial. En 2024 representó a Italia en la 60ª Bienal de Venecia.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
76.5 X 115.5 cm
Edición
Edición de 20
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Fotoaguafuerte
145 Hours de Massimo Bartolini, una fotoaguafuerte en edición limitada de 2014, presenta un denso cuadrado texturizado en el centro de un lienzo en blanco, realizado en intrincadas líneas rojas. La composición recuerda una red o maraña, sugiriendo el paso del tiempo y la acumulación de energía o pensamiento. El título, 145 Hours, puede hacer referencia a la duración invertida en la meticulosa creación de esta compleja estructura, con cada línea contribuyendo a la sensación de intrincada capa. La aproximación de Bartolini invita a los espectadores a contemplar tanto el proceso físico de hacer marcas como la representación abstracta del tiempo y la resistencia. El contraste entre el cuadrado central e intenso y el espacio vacío que lo rodea enfatiza las cualidades introspectivas y meditativas de la obra.
Massimo Bartolini (Italia, 1962) es un reconocido artista contemporáneo, famoso por sus instalaciones inmersivas que combinan arquitectura, sonido y luz. Obras como Organi (2008) y An Outdoor Library (2012) reflejan su enfoque poético de la transformación espacial. En 2024 representó a Italia en la 60ª Bienal de Venecia.
In the studio is where I really think. But since I’m not a conceptual artist, I need to do something while I’m thinking.
- Massimo Bartolini
Massimo Bartolini es un artista italiano que trabaja con una gran variedad de medios artísticos. Desde la fotografía hasta dibujos de tinta e instalaciones escultóricas, Bartolini ha perfeccionado su técnica durante los últimos 30 años. La capacidad de Bartolini para manipular el espacio, la luz y el sonido se puede ver en la mayoría de las piezas de sus instalaciones. A menudo parece que sacrificara el uso tradicional de una sala u otro espacio físico para ser más innovador con su arte. Algunas obras de Massimo Bartolini que reflejan esta técnica son: Due [instalación vista en la edición 55 del Bienal de Venecia], 2013 y 2 Weight Dews , 2012. Una firma de grapas de Massimo Bartolini es el efecto que tiene sobre la conciencia corporal del espectador. De esta manera, permite que el espectador tenga una experiencia originaria.
A veces llamado Conceptualismo, es una forma de arte en la que la idea o concepto detrás de la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones materiales y la estética tradicional. Muchas obras de arte conceptual pueden ser creadas por cualquier persona simplemente siguiendo las instrucciones escritas. El concepto o la idea es el aspecto más fundamental de la obra de arte.