Set completo que incluye remera de bowling personalizada, pelota de bowling y catálogo Mike Kellet, por William S. Bartman y Miyoshi Barosh. Firma y número grabados en la pelota de bowling, por M. Kelley.
Bowling Bag de Mike Kelley, creado en 1991, es una obra de arte en técnica mixta que encarna la fascinación del artista por la cultura popular y americana. Este conjunto, producido en una edición limitada de 50, incluye una camisa de bolos personalizada en color rojo brillante, una bola de bolos roja a juego con la firma grabada del artista y el número de edición, una bolsa de bolos roja y negra, y un catálogo titulado Mike Kelley por William S. Bartman y Miyoshi Barosh. Los objetos cuidadosamente seleccionados, todos en tonos coordinados de rojo, hacen referencia a los aspectos nostálgicos y comerciales de la cultura del boliche en los Estados Unidos, mezclando arte con un fragmento de ocio cotidiano. Esta pieza refleja la exploración de Kelley de la identidad, el consumismo y las subculturas, transformando objetos familiares en una instalación escultórica cohesiva que invita a los espectadores a reconsiderar el significado cultural de los objetos ordinarios.
Mike Kelley (EE. UU., 1954–2012) fue un artista innovador conocido por sus provocadoras obras multimedia. Utilizando materiales como objetos encontrados, textiles y video, Kelley exploró temas como la memoria, la identidad y la crítica cultural. Su arte influyente, que incluye instalaciones y performances, desafió las normas sociales y redefinió las prácticas artísticas contemporáneas.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Set completo que incluye remera de bowling personalizada, pelota de bowling y catálogo Mike Kellet, por William S. Bartman y Miyoshi Barosh. Firma y número grabados en la pelota de bowling, por M. Kelley.
Bowling Bag de Mike Kelley, creado en 1991, es una obra de arte en técnica mixta que encarna la fascinación del artista por la cultura popular y americana. Este conjunto, producido en una edición limitada de 50, incluye una camisa de bolos personalizada en color rojo brillante, una bola de bolos roja a juego con la firma grabada del artista y el número de edición, una bolsa de bolos roja y negra, y un catálogo titulado Mike Kelley por William S. Bartman y Miyoshi Barosh. Los objetos cuidadosamente seleccionados, todos en tonos coordinados de rojo, hacen referencia a los aspectos nostálgicos y comerciales de la cultura del boliche en los Estados Unidos, mezclando arte con un fragmento de ocio cotidiano. Esta pieza refleja la exploración de Kelley de la identidad, el consumismo y las subculturas, transformando objetos familiares en una instalación escultórica cohesiva que invita a los espectadores a reconsiderar el significado cultural de los objetos ordinarios.
Mike Kelley (EE. UU., 1954–2012) fue un artista innovador conocido por sus provocadoras obras multimedia. Utilizando materiales como objetos encontrados, textiles y video, Kelley exploró temas como la memoria, la identidad y la crítica cultural. Su arte influyente, que incluye instalaciones y performances, desafió las normas sociales y redefinió las prácticas artísticas contemporáneas.
I make art to give other people my problems.
- Mike Kelley
Reconocido por sus trabajos sociopolíticos, Mike Kelley fue un artista polifacético cuyos trabajos abarcan las disciplinas del arte del performance, instalaciones, pinturas y dibujos a gran escala, siendo uno de los artistas más influyentes del movimiento del arte conceptual. Kelley se hizo famoso por usar materiales poco convencionales como peluches y objetos encontrados. More Love Hours Than Can Ever Be Repaid posiblemente sea su trabajo más reconocido de este tipo. La obra es un conjunto desordenado de muñecas de trapo y mantas que Kelley adquirió de tiendas de segunda mano. Los valores y normas sociales fueron una de las mayores inspiraciones para las obras de Kelley e hizo el intento de trastocar las nociones existentes enfocándose en temas como la sexualidad, la clase, el género y la criminalidad. Una instalación en particular, Pay for Your Pleasure, incluyó diferentes retratos de verdaderos genios como filósofos, poetas y artistas compañeros. El tema fue subvertido con la muestra final de una pintura creada por un criminal convicto.
Lo Inquietante es un concepto descrito por el psicólogo Sigmund Freud como la sensación inquietante o perturbadora que surge cuando algo familiar se presenta de una manera extraña o poco familiar. Los artistas surrealistas, que buscaban revelar el subconsciente y fusionarlo con la realidad, utilizaron a menudo este concepto combinando objetos familiares de maneras inesperadas y extrañas. Este enfoque creaba una sensación de incomodidad o desasosiego, desafiando la percepción de la realidad por parte del espectador.