Serigrafía sobre tres pantallas de plexiglás separadas montadas en una caja de madera. Publicado por Edition MAT (multiplication d'art transformable), París.
Un hito del arte cinético, este múltiplo de 1964 comprende tres paneles de plexiglás serigrafíados alojados en una caja de madera negra. Sus patrones rayados superpuestos generan un campo óptico tridimensional centelleante que se transforma con cada movimiento del espectador. Publicado por Edition MAT en París, la obra pertenece a las investigaciones pioneras de Soto sobre la desmaterialización de la forma a través de la inestabilidad perceptual. Como uno de los principales exponentes del arte óptico y cinético, Soto creó objetos que disuelven la frontera entre obra de arte y espectador.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) fue una figura pionera en el arte cinético y óptico. Reconocido por su serie 'Penetrables', creó instalaciones inmersivas que invitaban a la interacción del espectador, difuminando las líneas entre arte y observador. El trabajo de Soto exploró el movimiento, la percepción y la desmaterialización del objeto artístico, dejando un impacto duradero en el arte contemporáneo.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
32 X 32 X 15.5 cm
Edición
Edición de 100
Precio
USD
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22,000USD
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+ IVA/aranceles de importación (si aplica)
Autenticidad garantizada
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En línea desde 2005
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●Inventario 17113
●Hand-signed by artist, Signed in felt tip pen on the label affixed to the base.
Serigrafía sobre tres pantallas de plexiglás separadas montadas en una caja de madera. Publicado por Edition MAT (multiplication d'art transformable), París.
Un hito del arte cinético, este múltiplo de 1964 comprende tres paneles de plexiglás serigrafíados alojados en una caja de madera negra. Sus patrones rayados superpuestos generan un campo óptico tridimensional centelleante que se transforma con cada movimiento del espectador. Publicado por Edition MAT en París, la obra pertenece a las investigaciones pioneras de Soto sobre la desmaterialización de la forma a través de la inestabilidad perceptual. Como uno de los principales exponentes del arte óptico y cinético, Soto creó objetos que disuelven la frontera entre obra de arte y espectador.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) fue una figura pionera en el arte cinético y óptico. Reconocido por su serie 'Penetrables', creó instalaciones inmersivas que invitaban a la interacción del espectador, difuminando las líneas entre arte y observador. El trabajo de Soto exploró el movimiento, la percepción y la desmaterialización del objeto artístico, dejando un impacto duradero en el arte contemporáneo.
Art is not expression; art is knowledge.
- Rafael Jesus Soto
Conocido por sus contribuciones al movimiento del arte op y escultura cinética, Jesús Rafael Soto trabajó con varios materiales para crear sus relieves escultóricos de marca registrada. Sus obras estudian la relación entre los colores y también la dinámica entre el primer plano y el fondo, dando como resultado un efecto de ilusión óptica final, como podemos ver en su obra Vibration Blanc et Jaune. Soto comenzó su carrera artística como pintor postimpresionista, pero después descubrió los métodos y enseñanzas de Pet Mondrian, de quién se inspiró en gran parte. Junto con sus notables relieves, Soto creó varias esculturas interactivas en las que la audiencia podía participar. Penetrables es uno de sus trabajos de más éxito de este tipo, sobre el que el artista ha dicho que «cuando entras a un penetrable, tienes la sensación de estar en un remolino de luz, una plenitud total de vibraciones». (Artist website)
Op Art es un estilo de arte visual que utiliza ilusiones ópticas para crear la impresión de movimiento, patrones vibrantes, imágenes parpadeantes o escondidas. Las obras son típicamente abstractas, con muchas piezas conocidas en blanco y negro. Las raíces del Op Art se remontan a movimientos anteriores como el Futurismo, el Constructivismo, el Dadaísmo y el Neoimpresionismo, especialmente en su uso de efectos de color y diseño gráfico.