Zenith of the Ocean II, 2007.
Copia cromogénica con pintura a mano.
Firmado en rotulador, fechado y numerado.
27 1/2 x 35 1/2 in. (70 x 90,2 cm), sin enmarcar.
Edición de 25
Zenith of the Ocean II de Rebecca Horn, creada en 2007, es una impactante fotografía C-print mejorada con elementos pintados a mano. Esta impresión cromogénica captura una escena surrealista bajo el agua donde formas difuminadas y abstractas se entremezclan con tonos profundos de azul y rojo vibrante. La superposición de pinceladas y salpicaduras pintadas a mano introduce una energía dinámica y casi caótica, evocando la naturaleza fluida e impredecible del océano. Esta combinación única de fotografía y pintura desdibuja la línea entre realidad y abstracción, mientras Horn explora temas de inmersión, transformación y los misterios de los mundos submarinos. La interacción de colores y texturas invita al espectador a un estado meditativo, contemplando las profundidades del océano y el subconsciente.
Rebecca Horn (Alemania, 1944–2024) fue una artista visual alemana reconocida por sus innovadoras esculturas corporales, instalaciones y películas. Su obra exploró con frecuencia temas de vulnerabilidad humana y transformación, utilizando elementos mecánicos para crear piezas de arte cinético. El enfoque distintivo de Horn influyó significativamente en el arte contemporáneo, fusionando la performance con medios visuales.
C-printUna impresión C, también conocida como impresión cromogénica, es una impresión fotográfica hecha a partir de un negativo de color o diapositiva. La impresión se realiza en papel cromogénico, que contiene tres capas de emulsión, cada una sensible a un color primario diferente. Después de la exposición, el papel se procesa en una serie de baños químicos, donde cada capa reacciona a los productos químicos para producir la imagen final. Las impresiones C son conocidas por su rica profundidad de color y se utilizan ampliamente en la fotografía artística y comercial.
Zenith of the Ocean II, 2007.
Copia cromogénica con pintura a mano.
Firmado en rotulador, fechado y numerado.
27 1/2 x 35 1/2 in. (70 x 90,2 cm), sin enmarcar.
Edición de 25
Zenith of the Ocean II de Rebecca Horn, creada en 2007, es una impactante fotografía C-print mejorada con elementos pintados a mano. Esta impresión cromogénica captura una escena surrealista bajo el agua donde formas difuminadas y abstractas se entremezclan con tonos profundos de azul y rojo vibrante. La superposición de pinceladas y salpicaduras pintadas a mano introduce una energía dinámica y casi caótica, evocando la naturaleza fluida e impredecible del océano. Esta combinación única de fotografía y pintura desdibuja la línea entre realidad y abstracción, mientras Horn explora temas de inmersión, transformación y los misterios de los mundos submarinos. La interacción de colores y texturas invita al espectador a un estado meditativo, contemplando las profundidades del océano y el subconsciente.
Rebecca Horn (Alemania, 1944–2024) fue una artista visual alemana reconocida por sus innovadoras esculturas corporales, instalaciones y películas. Su obra exploró con frecuencia temas de vulnerabilidad humana y transformación, utilizando elementos mecánicos para crear piezas de arte cinético. El enfoque distintivo de Horn influyó significativamente en el arte contemporáneo, fusionando la performance con medios visuales.
You try not to talk about the past too much as an artist. Instead, you focus on the continuity of your work.
- Rebecca Horn
Como artista visual, el trabajo de Rebecca Horn se enfoca en desafiar las normas sociales y subvertir tradiciones – una de sus piezas más famosas hasta la fecha es Einhorn (Unicornio), un traje de cuerpo compuesto por varias tiras de tela, diseñado para ajustarse alrededor del cuerpo femenino desnudo – y terminado con una correa final que conecta un cono largo y alto para usar sobre la cabeza: esta pieza en particular resalta la fascinación de Horn por el cuerpo humano y su deseo de superar las limitaciones sociales impuestas. Horn también ha recibido un gran reconocimiento por su dirección cinematográfica – sus películas a menudo presentaban sus esculturas y trajes, destacando aún más su significado – Buster's Bedroom es quizás la más conocida de sus películas y destaca perfectamente su fascinación por el cuerpo humano y sus imperfecciones.
El arte corporal consiste en crear arte directamente sobre o con el cuerpo humano. Las formas más comunes incluyen piercings y tatuajes, pero también abarca prácticas como el marcado, la escarificación, el escalpado, la pintura corporal, los tatuajes de cuerpo completo, la modificación corporal y los implantes subdérmicos. El arte corporal también puede referirse a una subcategoría del arte de performance en la que el cuerpo del artista es central para la obra.