Solar 1 (2025) de Regina Giménez es una litografía cautivadora que combina abstracción geométrica con temas celestiales. Sobre un fondo azul profundo, la composición presenta una serie de formas circulares rojas, blancas y con patrones, evocando planetas o cuerpos celestes suspendidos en el espacio. Entre ellos se intercalan líneas sutiles, texturas y formas rectangulares, creando un juego armónico entre el orden y la espontaneidad. El vibrante rojo contrasta fuertemente con el azul apagado, atrayendo la atención del espectador hacia las relaciones dinámicas entre los elementos. Con unas dimensiones de 70 x 100 cm y una edición limitada de 20, esta obra encapsula la exploración de Giménez de la imaginería cósmica y el minimalismo.
Regina Giménez (España, 1966) es una artista española cuyo trabajo explora los aspectos estéticos y formales de las representaciones gráficas. Se apropia de elementos de antiguos mapas y libros de cosmología, reorganizándolos en nuevas composiciones que combinan abstracción y figuración. La práctica versátil de Giménez incluye pinturas, collages y obras textiles, involucrando al espectador en diálogos sobre color, forma y percepción.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
100 X 70 cm
Edición
Edición de 20
Precio
USD
EUR
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2,000EUR
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Solar 1 (2025) de Regina Giménez es una litografía cautivadora que combina abstracción geométrica con temas celestiales. Sobre un fondo azul profundo, la composición presenta una serie de formas circulares rojas, blancas y con patrones, evocando planetas o cuerpos celestes suspendidos en el espacio. Entre ellos se intercalan líneas sutiles, texturas y formas rectangulares, creando un juego armónico entre el orden y la espontaneidad. El vibrante rojo contrasta fuertemente con el azul apagado, atrayendo la atención del espectador hacia las relaciones dinámicas entre los elementos. Con unas dimensiones de 70 x 100 cm y una edición limitada de 20, esta obra encapsula la exploración de Giménez de la imaginería cósmica y el minimalismo.
Regina Giménez (España, 1966) es una artista española cuyo trabajo explora los aspectos estéticos y formales de las representaciones gráficas. Se apropia de elementos de antiguos mapas y libros de cosmología, reorganizándolos en nuevas composiciones que combinan abstracción y figuración. La práctica versátil de Giménez incluye pinturas, collages y obras textiles, involucrando al espectador en diálogos sobre color, forma y percepción.
Regina Giménez (n. 1966 España) es una artista contemporánea española conocida por sus pinturas y collages abstractos que exploran la intersección entre el modernismo, la geometría y la nostalgia. La obra de Giménez a menudo presenta formas geométricas, patrones vintage y referencias a diagramas científicos, que utiliza para evocar un sentido de tiempo y memoria. Sus composiciones se caracterizan por sus líneas limpias, paletas de colores apagados y un equilibrio armonioso entre forma y espacio. El arte de Giménez refleja un profundo interés por la estética de mediados del siglo XX, en particular en cómo el diseño industrial y la arquitectura modernista han dado forma a la cultura visual. A través de su uso de formas abstractas y referencias históricas, invita a los espectadores a contemplar las conexiones entre el pasado y el presente, lo personal y lo universal. Sus obras han sido ampliamente exhibidas y son s por su capacidad para combinar rigor intelectual con elegancia visual.
El arte Hard Edge es un estilo de pintura abstracta que se hizo popular en la década de 1960. Se caracteriza por áreas de color separadas por bordes nítidos y afilados, pintados con precisión geométrica. El término pintura hard-edge fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner para describir este enfoque, que contrasta con las formas más suaves y fluidas de otros estilos abstractos.