Litografía en colores sobre papel verjurado
- Publicado por The Litho Shop Inc., Santa Monica.
- Catalogue Raisonné: Lembark Addendum SF-345
Untitled (SF-345) de Sam Francis, creada en 1991, es una litografía vibrante impresa en colores sobre papel verjurado. Publicada por The Litho Shop Inc., Santa Monica, la obra forma parte de una edición limitada de 50 con 10 pruebas de artista adicionales. La composición estalla con energía, mostrando el uso característico de Francis de salpicaduras, goteos y pinceladas dinámicas. La interacción de colores vivos—amarillos, azules, rojos y morados—crea una sensación de movimiento y espontaneidad, reflejando el estilo expresionista abstracto del artista. La superposición de formas y texturas invita al espectador a explorar el equilibrio caótico pero armonioso del color y el espacio en la obra.
Sam Francis (EE. UU., 1923–1994) fue un influyente pintor abstracto conocido por sus lienzos vibrantes y llenos de color. Asociado con el expresionismo abstracto y la abstracción lírica, sus obras a menudo presentaban salpicaduras y goteos dinámicos, explorando la luz, el espacio y el movimiento con una perspectiva artística global.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía en colores sobre papel verjurado
- Publicado por The Litho Shop Inc., Santa Monica.
- Catalogue Raisonné: Lembark Addendum SF-345
Untitled (SF-345) de Sam Francis, creada en 1991, es una litografía vibrante impresa en colores sobre papel verjurado. Publicada por The Litho Shop Inc., Santa Monica, la obra forma parte de una edición limitada de 50 con 10 pruebas de artista adicionales. La composición estalla con energía, mostrando el uso característico de Francis de salpicaduras, goteos y pinceladas dinámicas. La interacción de colores vivos—amarillos, azules, rojos y morados—crea una sensación de movimiento y espontaneidad, reflejando el estilo expresionista abstracto del artista. La superposición de formas y texturas invita al espectador a explorar el equilibrio caótico pero armonioso del color y el espacio en la obra.
Sam Francis (EE. UU., 1923–1994) fue un influyente pintor abstracto conocido por sus lienzos vibrantes y llenos de color. Asociado con el expresionismo abstracto y la abstracción lírica, sus obras a menudo presentaban salpicaduras y goteos dinámicos, explorando la luz, el espacio y el movimiento con una perspectiva artística global.
Sam Francis fue un pintor estadounidense cuyo debut en Estados Unidos se dio con su participación en la exposición Twelve Americans del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1956. Durante esta época en la vida de Sam, su estilo cambió de composiciones monocromas a coloridas. Sam Francis fue influenciado inicialmente por expresionistas abstractos, y más tarde, se asoció con expresionistas abstractos de segunda generación. Sam Francis pasó los años cincuenta en París y fue allí donde tuvo su primera exposición, en la Galerie Nina Dausset. Su arte mientras estuvo ahí fue influenciado por su exposición a la pintura moderna francesa, la cultura asiática y el budismo zen. Durante los años 50, el arte de Sam evolucionó a través de una serie de etapas de abstracciones monocromáticas con murales coloridos. La caligráfica característica de Sam Francis de aplicar color con propiedades líricas de pintura líquida se conoce como arte asiático. Viajó por el mundo con estas piezas visitando Japón, Tailandia y la India, mostrando la pintura en exposiciones en Tokio y Osaka. Luego comenzó a desarrollar un estilo personal de goteos espontáneos. Sam creaba su arte aplicando acrílico, óleo y acuarelas a la imagen utilizando movimientos rotatorios y de salpicadura. Sam Francis cambió entonces su técnica nuevamente en los años 70, cubriendo la superficies con una estructura de red, y nuevamente comenzó a utilizar la litografía, aguafuerte y monotipia. Creó algunas composiciones expresivas mientras experimentaba en la década de 1980. Con este estilo Sam recibió grandes comisiones de trabajos de murales. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.