Materiales: foto pintada - Hoja - 45x62 cm - Imágenes - 30x40 cm
Tatowiert II (Cream) de Thomas Lange es una obra evocadora de técnica mixta de 1984 que combina fotografía con pinceladas expresivas en acuarela y otros pigmentos. La imagen base, una fotografía en blanco y negro, presenta una figura parcialmente oculta, lo que añade un sentido de misterio. Sobre esto, Lange ha añadido líneas ondulantes y vibrantes en rojo, azul y negro, creando una superposición dinámica que contrasta con la calma monocromática debajo. La obra parece explorar temas de identidad, ocultación y transformación, ya que los elementos pintados modifican e interactúan con la forma fotográfica. El trabajo de Lange a menudo difumina los límites entre los medios, invitando a los espectadores a cuestionar las capas de significado dentro de la identidad personal y visual.
Thomas Lange (Alemania, 1957) es un pintor neoexpresionista reconocido por combinar abstracción y figuración. Figura clave del movimiento 'Neue Wilde' en el Berlín Occidental de los años 80, sus obras se inspiran en el arte renacentista italiano y exploran temas de lucha y mortalidad. Lange vive entre Berlín e Italia.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Materiales: foto pintada - Hoja - 45x62 cm - Imágenes - 30x40 cm
Tatowiert II (Cream) de Thomas Lange es una obra evocadora de técnica mixta de 1984 que combina fotografía con pinceladas expresivas en acuarela y otros pigmentos. La imagen base, una fotografía en blanco y negro, presenta una figura parcialmente oculta, lo que añade un sentido de misterio. Sobre esto, Lange ha añadido líneas ondulantes y vibrantes en rojo, azul y negro, creando una superposición dinámica que contrasta con la calma monocromática debajo. La obra parece explorar temas de identidad, ocultación y transformación, ya que los elementos pintados modifican e interactúan con la forma fotográfica. El trabajo de Lange a menudo difumina los límites entre los medios, invitando a los espectadores a cuestionar las capas de significado dentro de la identidad personal y visual.
Thomas Lange (Alemania, 1957) es un pintor neoexpresionista reconocido por combinar abstracción y figuración. Figura clave del movimiento 'Neue Wilde' en el Berlín Occidental de los años 80, sus obras se inspiran en el arte renacentista italiano y exploran temas de lucha y mortalidad. Lange vive entre Berlín e Italia.
Whoever does not forget the past looks to the future.
- Thomas Lange
Thomas Lange es un pintor neoexpresionista cuyos trabajos se «sitúan entre la abstracción y la figuración». Nacido en Berlín, Lange se dejó influir por su participación en el movimiento artístico clandestino no convencional Neue Wilde (Young Wild) en Berlín Occidental durante los últimos años de los 70 y principios de los 80. Sus obras normalmente evaden los límites o requisitos vanguardistas y refleja la cultura visual italiana de artistas como Lippi, Masolino y Masaccio. Lange a menudo trabaja con sus propias experiencias personales, historia del arte y eventos de actualidad. El proceso de sus pinturas incluye el estudio, investigación del significado de las imágenes y los actos físicos y mentales de pintar. Ha creado retratos familiares que utiliza como figuras simbólicas en paisajes oníricos. Ha hecho uso de anotaciones e instrumentos musicales como temas en el cubismo y colores claros y vívidos de Music of Motivation (acrílico sobre lienzos de lino). Los trabajos de Lange incluyen grandes instalaciones de técnica mixta llenando amplios espacios. Lange vive y trabaja en Berlín e Italia.
A veces conocido como Figurativismo, el arte figurativo se refiere a esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de objetos reales, lo que las hace representativas. El término arte figurativo a menudo se utiliza en contraste con el arte abstracto. Sin embargo, desde la aparición del arte abstracto, arte figurativo ha llegado a describir cualquier forma de arte moderno con fuertes referencias al mundo real o situaciones reales.