Titulado Night en japonés, fechado en 1989 y firmado Yayoi Kusama (en el borde inferior).
Imagen: 45 x 52,5 cm / 17,75 x 20,7 in.
Hoja: 53,5 x 61 cm / 21 x 24 in.
Literatura: Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Prints 1979-2017, ABE Publishing, Tokio, 2017, pl. 123, p. 81, ilustrado a color.
Noche de Yayoi Kusama es una serigrafía vibrante de 1989, parte de una edición limitada de 100 ejemplares. La composición presenta un alegre pastel de cumpleaños, coronado con fresas y seis velas encendidas, sobre un fondo intensamente estampado en tonos púrpura, naranja y verde. En la base del pastel, una lagartija parece sentirse atraída por la escena festiva. Con sus característicos contornos marcados, patrones de puntos y vivos contrastes cromáticos, Kusama transforma un tema sencillo en una celebración surrealista, casi onírica. La obra refleja su fascinación por la repetición, los patrones y la fusión entre lo cotidiano y lo fantástico.
Yayoi Kusama (Japón, 1929) es una artista pionera, conocida por su visión vanguardista que utiliza lunares, espejos e instalaciones inmersivas para explorar temas de infinito y autoaniquilación. Sus 'Infinity Rooms' y obras coloridas han redefinido el arte contemporáneo, influyendo en el pop art y el minimalismo. Kusama combina obsesión con belleza y trascendencia.
Screen-printLa serigrafía es una técnica en la que se transfiere tinta a través de una malla a un sustrato, con áreas bloqueadas por una plantilla para evitar que la tinta pase. Este método, también conocido como serigrafía o impresión en pantalla, se utiliza comúnmente para producir impresiones en carteles, camisetas, vinilo, pegatinas, madera y otros materiales. El proceso es un tipo de impresión con plantilla, que permite crear diseños vibrantes y detallados en diversas superficies.
Titulado Night en japonés, fechado en 1989 y firmado Yayoi Kusama (en el borde inferior).
Imagen: 45 x 52,5 cm / 17,75 x 20,7 in.
Hoja: 53,5 x 61 cm / 21 x 24 in.
Literatura: Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Prints 1979-2017, ABE Publishing, Tokio, 2017, pl. 123, p. 81, ilustrado a color.
Noche de Yayoi Kusama es una serigrafía vibrante de 1989, parte de una edición limitada de 100 ejemplares. La composición presenta un alegre pastel de cumpleaños, coronado con fresas y seis velas encendidas, sobre un fondo intensamente estampado en tonos púrpura, naranja y verde. En la base del pastel, una lagartija parece sentirse atraída por la escena festiva. Con sus característicos contornos marcados, patrones de puntos y vivos contrastes cromáticos, Kusama transforma un tema sencillo en una celebración surrealista, casi onírica. La obra refleja su fascinación por la repetición, los patrones y la fusión entre lo cotidiano y lo fantástico.
Yayoi Kusama (Japón, 1929) es una artista pionera, conocida por su visión vanguardista que utiliza lunares, espejos e instalaciones inmersivas para explorar temas de infinito y autoaniquilación. Sus 'Infinity Rooms' y obras coloridas han redefinido el arte contemporáneo, influyendo en el pop art y el minimalismo. Kusama combina obsesión con belleza y trascendencia.
My life is a dot lost among thousands of other dots.
- Yayoi Kusama
Conocida por su enfoque liberal y polifacético, Yayoi Kusama es una artista destacada que trabaja principalmente con técnicas de instalación y escultura, además del performance, poesía y pintura. Kusama tiene un estilo único con trabajos que abarcan desde el minimalismo o el surrealismo hasta el arte conceptual o la expresión abstracta. Entre los trabajos más elogiados de Kisama está Grand Orgy to Awaken the Dead, uno de los muchos eventos públicos donde participantes desnudos estaban cubiertos de diferentes lunares de colores. Estos lunares, al igual que el tema del infinito, se convirtió en un símbolo de su arte. Kasuma ha dicho sobre la naturaleza repetitiva de su creatividad describiéndose a ella como una ‘artista obsesiva’. Kusama cuenta con artistas compañeros como Eva Hesse y Donald Judd como amigos e influyentes, y sus obras han servido de inspiración para Andy Warhol y el estilo del arte pop. (Artist website)
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.